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浅议《大师手稿》中作品审美价值 　　摘要：手稿是一种记录方式，由大师本人亲手直接完成的。具有手工直接性、即兴性、不可重复的特点。就其表述形态来说，是一种精神载体，它记录的是人类对世界的宏观或微观上的认识。从这个角度来说，《大师的手稿》是一套关于艺术家创作实践的书。创作灵感是艺术创作的重要因素，用手稿的方式去记录灵感是最有效最直接的。这些绘画艺术在不同时期、不同国度上的宝贵艺术品，是人类的共同艺术财富，给予我们艺术启发，开拓艺术创作之路。 关键词：大师；手稿；视觉表现；审美价值 中图分类号：I06 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）21-0131-02 当今，“手稿”的价值越来越弥足珍贵，并且手稿的概念越来越广泛。手稿是一种记录方式由本人亲手直接完成的。具有手工直接性、即兴性、不可重复的特点。就其表述形态来说，是一种精神载体，它记录的是人类对世界的宏观或微观上的认识。它是人类精神文化的产品，因此手稿不拘于形式的束缚。往往更能自由地表达人类本身所欲所求，尤其是艺术家用绘画的形式记录着对生活、自然、创作、实践等，艺术家自己认为有启示价值的点点滴滴，从这个角度来说，我们应该重视“手稿”。《大师的手稿》这套丛书记录着世界绘画艺术在不同时期、不同国度上的宝贵艺术品，是人类的共同艺术财富，给予我们艺术启发，开拓艺术创作之路。 一、人文之美 手稿作为人文价值中的艺术资本，拥有着它特殊的意义与价值。它是人类文化活动的精神产物，记录着人类对世界的认识。因此手稿处处闪现着人文的光辉。 1.朴素之美。大师的手稿，是一张张蕴含着不同时期、不同国度、不同背景下的各个时代的艺术大师对某一种艺术现象的共同论证，让世人了解和认识艺术个人风格的形成过程，艺术大师没有用华而不实的技巧，没有有用华丽的词语来进行说明，没有用繁杂世俗的事物去修饰，更多的是艺术家用心迹的单纯、简单、朴实，记录着艺术创作的过程。通过那些完整或者不完整的，复杂而又简单的画面让更多的现代人更直观地体验艺术家们的朴实而又单纯的内心世界。我们可以这样去认识手稿：“手稿”可以称为“指腕间最朴素的劳动”。[1]大师手稿的朴素之美更多是一种穿越了时空，洗尽铅华后的韵致，而艺术创作中的艺术表现是蕴含在，内在的、原始的思想，工具可以是信手拿来的，方法方式可以是自由的随性的，材料可以是就地取材的，形式可以是单纯的，视觉的表现是丰富有内涵的。 2.内容之美。内容是大师手稿的力量之源，是手稿的核心，具有很重要的意义。内容之美除了文字内容之外还要有插图，而真正打动我们的是本书以图文并举的形式来叙述和总结创作规律，探索每一位艺术大师进行的创作心理历程，展现不同时期的艺术作品。而作者孙建平先生罗列出12种艺术现象：艺术敬爱对自然的喜欢、对生命的体验、童年的经验、情爱体验、苦难历程、社会实践对艺术家的影响等，通过不同时期、国籍、不同背景下的各个时代的艺术大师对生活、自然、情感、艺术的追求，共同论证他们的创作心里历程之路，再现了手稿的价值更加深入的说明手稿这种直接而简单的方式是多么的重要与珍贵。 3.思维之美。思维之美是指作者在书写绘画过程中的思维的变化流动之美。通过一些大师的手稿，可以进一步感受艺术大师的思绪的起伏变化，让人们更深刻地认识到艺术家在进行艺术创作时他的思维变化、情感流露的过程。于是就有许多展现在我们面前的手稿包含了大量的涂抹、勾画、修改、重复的痕迹，正是这些作品中的痕迹的存在从另外一个角度阐释了手稿的价值，我们可以真实地感受到艺术大师的思想与智慧的结晶，思想脉络、情感丰富的变化、创作的冲动、遐想的线条、灵感的源泉，这些都是艺术家们通过追求本质的线条来浓缩一幅优秀作品的意义。 二、视觉之美 大师的手稿视觉之美与一般的手稿视觉艺术的美是非常有区别的，一方面，大师的手稿通常是自然的、朴素的、单纯的，是一种随笔心动的感情流露，内心世界的独白。另一方面，手稿的视觉美不单单只停留在形式上，更重要的是形式的背后蕴藏这大量的人文信息，在审美的过程中更具有很强悍的“召唤结构”。需要读者与观者的人文修养，才能填补和具体化手稿在视觉信息以外的无限的丰富性，“达到言有尽而意无穷”。 1.图文之美。艺术大师的手稿之美是手稿审美体验的重要部分。他们的手稿都显得那么朴实、生动，因为他们不去刻意的修饰艺术作品，不求面面俱到，更多的是真情实感的流露与宣泄，求神韵而不求形似；求单纯简约而不求繁杂完美的艺术追求。在他们的艺术创作的历程中使作品充满了生命力与张力。阅读《大师的手稿》图与文是共存的，不但内容相互联系，具有的美也不是孤立存在的，融合成一个整体的视觉形象呈现给读者，让读者犹如阅读不同时期各个艺术大师由手稿组成的美术史，好像一条蜿蜒的长河流淌这无尽的艺