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浅议幼师专业钢琴教学中审美体验 　　摘要：音乐的审美教育是音乐的实践过程教育，是以审美为核心、以注重学生的愉悦感受和参与为出发点，以发展全体学生的审美能力为目的的基本素质教育的理念，将会极大的提高学习者的技能训练水平，促进其钢琴教学的发展，在我们培养幼教工作者的钢琴教学中，更应有各种教学功能来提高学生的素质及能力。 关键词：审美；体验；技能；音乐形象；兴趣 中图分类号：G633.951？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）16-0218-02 音乐的美由人而定，人在音乐审美过程中，当一种新的审美对象的外在特征（音响、旋律、节奏）刺激于人的感官时，人对事物只是产生了相应的情感和感觉。此时对音乐美的认识是肤浅、表层的。我们用情感可以体会出音乐的悲伤、愉快等情绪，以感觉可以听出音响的强弱，产生的高低，音色的变化以及和声的浓与淡等，这是传递音乐美的基础，是审美体验深层的一个境界。那么美妙的音乐究竟从何而来？苏轼在诗中做了明确的回答，音乐既不是来自手指，也不是来自琴弦，而是来自演奏者的心，“十指连心”。“心”的颤动，牵动着手的运动，从而颤动了琴弦，引发出音乐。 各种音乐技能是传递音乐美感的工具和手段，更需要通过不断地练习才能掌握，这种实践也是审美境界的必由之路，否则，“音乐审美”只能是一个空洞的概念。早在巴赫时代，他就在十分注重技术的基础之上，要求学生弹奏自己较大型的作品，他认为这些作品不仅能改善学生的演奏技能，更可以引导他们步入真正的音乐殿堂，这是“锻炼能力的最好的方法”。所以，我认为钢琴课程的学习是一条通向审美的捷径。朱光潜先生对自身艺术的道路指出“不通一技者莫谈艺”促使我重新审视了以往我们对初级钢琴教学课程的认识，作为通向音乐审美的重要通道，钢琴音乐教学应在传授钢琴弹奏的相关知识和各种基本演奏技能的同时，给学生以启发，真正培养审美的情感，引导学生理解音乐，感受音乐的表现，最终达到音乐审美的高度。 钢琴学习是一个过程，却不是目的，我们最终的目的是真正培养学生对音乐的审美体验。在以往由于过于强调钢琴自身的技能体系传递与教学，在技术训练上追求高、精、尖，学生成为被动接受技能训练的机器，这与现代素质教育侧重以人为本，发展学生的认识和个性的目标相违背。这就存在一个教学法上的平衡问题，我们要在给予学生在整体方面的美感体验的同时，注意相对于整体而言的在细节上的教学和研究。如果对音乐作的艺术细节没有较好地把握，就不会更准确，更丰富的体验作品，因此，在以审美为核心的钢琴教学中，具体的研究是十分必要的。 一、对钢琴学习的首要认识是兴趣 审美体验是建立在一定的技术能力水平的提高而发生的一种高水平的情感体验，而钢琴的教学首先要给学生广泛的兴趣，让兴趣进入到学生的心理。心理的体验才能使学生在实际技巧训练中不会感到枯燥，从而达到钢琴教学过程中的顺利进行，体验美的技术价值，在他们的心理扎根，爱不释手。 二、对钢琴技术问题的认识 钢琴技能的学习一直被认为是枯燥甚至是艰苦的，我们应该明确良好的技术是正确表达乐思的前提和保证，因此，系统的钢琴技术训练必不可少，必须始终贯穿于整个钢琴教学过程。但是，在教学中反复强调手形、触键感、独立性、颗粒感以及速度等所谓的基本功，使纯粹的技术训练成为钢琴教学的唯一目标和内容，最终收获的只不过是技巧的过关，而忽略了最核心、最本质的“音乐审美”。 作为音乐教育的工作者，教师的责任是调用一切手段，在钢琴教学的各个层面对学生进行音乐审美的培养与启发，教师的指导是一种积极的，指导性的，参与性的，让学生在审美的高度来理解技术训练，而不是局限于单纯对演奏技术的训练。 三、钢琴教学中音乐形象的作用对审美起到的作用 “以审美为核心”的教育主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验。为了更好的培养学生的音乐感受力，钢琴教师在教学时，正确而有效地结合音乐形象的讲解，这样可以提高钢琴教学的效率，使钢琴教学更加符合学生的生理和心理的发展过程。用得当的借喻，诗意的形象，与自然界以及生活中的现象的比拟；特别是与精神生活中的现象的比拟来激发他们的幻想力，补充和解释作品的音乐语言。 我们相信这样的教学是真正音乐性的卓越的教育技巧，它不仅可以增进学生对音乐的兴趣，而且培养了学生对音乐的感受及综合审美能力。当然，在教师讲解时应该注意，音乐是有多解性，不同的学生在理解音乐时，由于个人的生活阅历，政治观点，文化素养，审美情趣和性格年龄不同，艺术想象力的差异，由此产生的情感体验也各有不同。作为教师必须忠实于音乐作为一种表现形式的本质，在教学过程中尤其要注意的就是以”插图式的说明”来解释音乐。教师通过和学生语言上的交流，在课堂上讲述音乐背景、讲解技术要领、启发学生的想象，