由《红色娘子军》论中国芭蕾舞剧特色.docVIP

由《红色娘子军》论中国芭蕾舞剧特色 　　摘要：芭蕾舞剧《红色娘子军》以毛泽东同志提出的“洋为中用、古为今用”和“文艺为大众服务”的文艺方针为指导，对芭蕾舞剧的音乐、舞蹈、舞美、舞台布景、舞蹈服装、舞蹈道具等艺术形式进行了大胆的创新，并成功的反映了现实生活。本文仅以《红色娘子军》为例，从其全剧创作运用的各种艺术形式，探究中国芭蕾舞剧赖以生存的“中国特色”，为开拓中国芭蕾艺术发展的新局面做出有益尝试。 关键词：《红色娘子军》 中国芭蕾舞剧 中国特色 中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，诞生于中国芭蕾艺术事业刚刚起步的特殊年代。作为八个样板戏之一，全剧在中国芭蕾创作的现代化、民族化和革命化道路上取得了令人瞩目的成就，受到了全国乃至全世界文艺界及广大人民群众的一致好评，为芭蕾艺术在中国的传播打下了坚实基础。芭蕾舞剧在中国，既不能失去“芭蕾”，更不能迷失“自我”，如何造就“中国特色”，是我国芭蕾舞剧创作需要不断探索的重大课题。 一、余音绕梁三日不绝 用“余音绕梁，三日不绝”来形容芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐绝不为过。 舞剧《红色娘子军》的音乐，是由吴祖强、杜鸣心、施万春等人集体创作，由中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团管弦乐队演奏，由中央歌剧舞剧院歌剧团进行伴唱的。不同于西方经典芭蕾舞剧，《红色娘子军》的选曲相对朴素简单，通俗易懂，旋律亲切动人，民族风韵浓郁，而加以半唱和合唱，突出了中国芭蕾舞剧音乐“革命化、群众化、艺术化”的特征。以旋律来刻画人物是民族音乐的特点和习惯，也是舞剧《红色娘子军》的音乐特色。 全剧的序曲，直接取材于电影插曲《娘子军连歌》，之后，又不断作为“舞剧主题歌”频繁运用在娘子军集体舞蹈中，时而是乐队演奏，时而是通过合唱表现出来，旋律慷慨激昂，鼓动人心。 剧中女主人公吴清华的主题音乐“清华参军”，建立在小调上，节奏比较自由，是一段性格十分鲜明的音乐。旋律中饱含着绝不屈服和英勇反抗的情绪，表现了吴清华刚烈、率直的个性与品格。剧中男主角洪常青的主题音乐”常青指路”，风格特色明显，包含着正义与英雄爱国主义，与他自身的民族英雄气质十分吻合，给人留下深刻印象。 舞剧《红色娘子军》的音乐，大胆的采用了部分段落载歌载舞的形式，这在西方传统经典芭蕾中是从未出现过的，而在中国广大人民群众中受到了热烈欢迎和推崇。既是芭蕾的，又是民族的，舞剧《红色娘子军》的音乐，为开启中国特色芭蕾舞剧的大门，做了积极大胆的尝试，取得了傲人的成果。 二、洋为中用中西璧合 芭蕾舞剧《红色娘子军》，由中国芭蕾艺术第一代编导李呈祥、王锡贤、蒋祖慧编创。在创作初期，创作组与主要演员前往红色娘子军诞生地——海南岛亲身体验生活。为了详尽了解当年娘子军的英勇事迹，他们几乎走遍整个海南岛，在椰林寨里，万泉河旁，天涯海角，聆听当年的娘子军老战士讲述烽火年代的艰苦生活和革命先辈的感人事迹，深刻的体会到当年娘子军连顽强战斗、宁死不屈的革命品格。 剧中女主人公吴清华的人物形象，随着整部舞剧情节跌宕起伏的发展和编导极富特色的动作编创，显示出鲜明的艺术个性。在第一场中清华从土牢逃出藏于椰林的一段独舞，以中西结合的“足尖弓箭步”亮相，在其进行反抗的双人舞中运用了“串翻身”、“探海翻身”等中国舞技巧与常见的西方芭蕾舞跳跃旋转技巧相结合，突出了吴清华坚韧、勇敢、不畏恶势力的性格；第二场中“清华参军的舞蹈，运用“挥鞭转”等技巧表达了清华参军的迫切心情和坚定信念。西方足尖技巧与中国舞“虎口掌”式结合的毫不做作，反而使观者产生强烈的心理共鸣，感受到主人公澎湃的革命意志，体会到鲜明的人物个性。 剧中男主人公洪常青的人物形象，在造型动作技术技巧的运用等方面更具特色。第一场中“常青指路”，采用按掌、踏步、昂首站立的姿态造型，使观众直观的感受到男主人公沉着机智、刚毅果敢的人物形象；第二场中“常青大刀舞”，第四场中“常青独舞”及第五场中“常青独舞”，尤其是在第六场中著名的“常青就义”的舞蹈，大量运用中国古典舞和中国传统戏曲的动作元素，如“射燕大跳”、“飞脚”、燕式跳“、小蹦子”、“拉腿蹦子”等，显示了中国革命者的精神气质和革命军人勇敢无畏的英雄气概。而运用“平转”、“空转”、“旁腿转”、“凌空跃”等西方芭蕾技巧，使洪常青气壮山河的英雄形象得以更充分的展示。编者吸收中国戏曲中“亮相”的手法，使人物形象“动中有静”，极富效果的集中了观者的注意力，渲染了主人公鲜明的人物性格。 在《红色娘子军》这部芭蕾舞剧中，编导运用西方芭蕾与中国民间舞的大胆结合折射出浓郁的海南地方文化特色。如第二场的“五寸刀舞”，刻画了海南赤卫队员火热的革命斗志；第三场中的“黎族舞”，运用海南特有的黎族舞蹈语汇表现了黎族姑娘被压迫的境况；第四场中的“斗笠舞”，表现了父老乡