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由叙事看电影音乐表意功能 　　[摘 要] 电影音乐不但带给观众美妙的感官享受，也能实现纯音乐所不具有的表意功能。音乐在影片中的叙事方式是独特的。正是这种独特性为电影提供了其他元素所无法取代的叙事选择与途径。观众欣赏影片的过程是将音乐与画面作为一个不可分割的整体进行的。因此，电影音乐表意功能的实现与相关探讨必须与画面相结合。本文从背景与基调、对叙事的补充与完善以及对叙事节奏的控制和直接参与叙事，浅析了音乐在电影叙事中的表意功能与实现方式。 [关键词] 叙事；电影音乐；画面；表意 电影的诞生和发展经历了从无声电影向有声电影的跨越，而音乐自电影诞生之初就与其密不可分。“默片”时代，影院在放映电影时，通常会找音乐家在现场根据影片情节发展来即兴伴奏，这就是电影音乐的雏形。随着技术的发展，电影迈入了有声时代，音乐也成为电影的一个重要组成部分，其创作也向专门化、专业化方向发展。电影是声音、影像结合的艺术形式，但它首先还是影像艺术，没有活动照相术和幻灯放映术这两种影像技术的发展，就不会出现电影，而之后才是听觉艺术。电影传达信息的主要途径是通过画面，电影音乐需要主动配合画面以完成影片的叙事。画面直观、清晰，且具有视觉冲击力，通过色彩、构图等变化使其在叙事上手段多样且简洁明了。但其缺点也很明显，那就是限制观者的想象空间，也缺乏直抵人心的情感力量。音乐在诠释人类情感方面具有明显的优势，但它的缺点则是表意的模糊性，不同的人对同一段音乐理解也不尽相同。而且，单独的音符不具有表意性，只有将音符连缀起来形成一个乐段，才能让听者理解其含义，这与画面的表意即时可令观者一目了然有很大区别。而实际上，电影观众欣赏影片的过程，是将音乐与画面作为一个不可分割的整体进行欣赏的。因此，要讨论音乐的表意功能，必须将音乐与画面结合起来。本文从音画结合的角度，来浅析音乐在电影叙事中的表意功能。 一 音乐的表意功能体现在它对影片叙事宏观时空背景和叙事基调的构建上。特定的地区、特定的民族往往具有与其自身生存发展的环境相一致的音乐，由此，音乐具有地方特色和民族特色。比如，用尺八、太鼓等演奏的日本民乐，用非洲手鼓、拇指钢琴等演奏的非洲乐曲，具有很好的识别性，这使音乐具有空间背景。不同地区、民族的音乐随着时间的积淀，会产生与不同时期对应的不同范式。在不同时期流行的音乐与那一时期就有了意义上的相关，音乐也就有了时间背景。因此，音乐作用于听者，会将听者引领到音乐产生的特定时空，也就是影片的叙事时空。 以李安执导的《色·戒》为例，影片讲述了女大学生王佳芝与一群爱国青年组成团队，试图利用美色接近并刺杀汪精卫身边的大汉奸易先生的故事。影片的叙事背景是上世纪40年代上海，时值抗日战争时期，为了重现这一时期旧上海的世俗生活，李安请来了法国电影配乐大师亚历山大·迪斯普拉特担纲影片配乐，用音乐和老照片般的画面将观众带入1942年深秋的上海。影片一开始，在稀里哗啦的麻将洗牌声中，老式唱机中传出旧上海风格的爵士乐，几位上流社会的贵妇在打麻将消磨时间，音乐一开场就将观众的思绪带到了旧上海。当载着王佳芝的汽车在上海的街道上行进时，背景中传来低沉的弦乐声，街道上人力黄包车和电车穿行，街边外国人排着长队领取救济。当镜头闪过一群在街边例行检查的伪军时，音乐节奏趋紧，而当王佳芝走进咖啡厅时，又传来了西洋舞曲声。这一段深沉、内敛的音乐将沦陷的上海病态的繁荣和人们的惶惑不经意间勾勒出来，使观众在心理上走进了旧上海，走进了电影所刻画的时空中。 音乐对影片叙事基调的构建有重要的作用。一部电影，不论是悲剧、喜剧，还是正剧，都有基本的叙事基调。而音乐作用于人的情感，可以给人带来喜悦、悲伤、兴奋、严肃、紧张等各种情绪，这就为音乐构建影片基调提供了条件。以梅尔·吉布森执导并主演的《勇敢的心》为例，影片讲述了苏格兰民族英雄威廉·华莱士带领人民奋起反抗英格兰侵略者的故事。影片由詹姆斯·霍纳担纲配乐，片中那凄美哀婉的苏格兰风笛声，无疑给观众留下了深刻的印象。影片一开场，镜头从空中航拍苏格兰美丽的草原、清澈的河流和陡峭的山峰，弦乐奏响了最初的乐章。随着镜头来到一座高耸入云的山峰，背后闪现出一片辽阔水域和广袤无垠的大地，画面背景中传来了悠扬的苏格兰风笛声。用苏格兰的传统乐器风笛来歌颂他们的民族英雄，无疑是最恰当的。白云下面是连绵起伏的绿色山川，美丽的苏格兰景色展现在观众眼前。风笛声凄美的旋律中透出一种不屈的气质，为影片奠定了悲剧的基调。片中主人公华莱士的死是悲壮的，风笛声同时也在诉说着他的坚强。影片出色的配乐，令观众在很久之后再听到那凄婉的旋律，都会对华莱士的英雄事迹欷歔不已。 二 音乐的表意功能体现在它对叙事内容的完善。画面在表意上具有即时性和准确性，而音乐要表达一定的意义至少需要十几秒到几十秒的乐段。