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电影《海上钢琴师》艺术特点 　　[摘 要] 《海上钢琴师》这部电影主要围绕着钢琴家1900传奇的一生来展开，其中优美动听的配乐推动着剧情的发展，与主人公的情感丝丝入扣；镜头的推拉摇移也充满诗意，流畅而自如；而人物故事中所体现的意蕴，更是反映出了人性中的执著和深沉的爱意，值得我们去品读和思考。《海上钢琴师》的成功之处就在于，它的主题并不是单一的，一千个人心中，对于1900的选择有一千种解释，这种开放性的结尾，才是这部电影真正的成功之处，也是其艺术魅力的精髓。 [关键词] 《海上钢琴师》；电影艺术；电影配乐；长镜头；哲学思考 1900年，一个婴儿诞生在往返欧美两地的邮轮“弗吉尼亚号”上，虽然被自己的亲生父母遗弃，但是却被船上好心的工人丹尼捡到，于是这个婴儿便被命名为1900。婴儿在船上开始慢慢长大，在“弗吉尼亚号”的带领下游历着整个世界。然而，1900还没有长大，抚养他的丹尼就在一次意外中死去，而1900也无师自通开始弹起了钢琴，甚至成为一名著名的钢琴演奏家，他赢得了世界的瞩目，赢得了媒体的赞许，也招来了同行的妒忌。然而，1900却从来不肯踏上陆地半步，即使是目送着心爱的女孩离开“弗吉尼亚号”，即使他已经打包好了行李踏上了下船的阶梯，然而他还是无法让自己的脚接触到陆地上。直到“弗吉尼亚号”已然报废即将被炸毁，1900仍旧在船上与自己的音乐做伴，最终“弗吉尼亚号”灰飞烟灭…… 《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，1998年上映，这部电影上映后就获得了如潮的好评。不论是传奇一般的故事，扣人心弦的情节，还是影片中表现的出神入化的钢琴技艺，还是男女主人公滋生的情愫，都深深打动着观众，然而最令人唏嘘不已的，还是1900对于自己人生的执著选择，充满了对于人生的思考和哲理。本文将从配乐、镜头和意蕴三个方面来阐述这部电影的艺术特点。 一、配乐优美动听，丝丝入扣推动剧情 这是一部讲述传奇钢琴家一生的电影，而精致的配乐与剧情的完美融合成为本片最大看点，也是本片能够成为一部优秀的作品的关键所在。笔者选取三个情节来一一阐述。 情节一：1900与好友Max的相遇。Max是“弗吉尼亚号”上的小号手，刚刚上船的他在暴风雨中晕船十分严重，然而1900却将Max按在椅子上，让自己、Max和钢琴随着船的摇摆在船舱中滑动，这时他们弹奏的是一曲Magic Waltz，轻松而雀跃、无拘无束的曲调展现出的是1900的快乐以及他的音乐给别人带去的快乐。这一段情节，用轻快的华尔兹描画出1900对于音乐的热爱，正是对于钢琴的眷恋才使得他能乐观面对别人都害怕的大风大浪，也在一定程度上为他最后与“弗吉尼亚号”共同灰飞烟灭埋下了伏笔：1900并不惧怕死亡，在一方天地中拥有自己的东西，他便坦荡无畏。 情节二：1900与“爵士乐博士”罗尔·莫顿斗琴。这一段在电影中无疑是戏剧冲突最为强烈的情节之一，在这一场景中，两人分别展示了自己的琴艺，不仅画面上紧凑、张力十足，音乐的表现力更是彰显出紧张的气氛，让人叹为观止。第一轮，罗尔·莫顿用一曲Big Fat Ham来挑战1900，1900则回应一首安定祥和的《平安夜》，一方急切，一方舒缓，表现出1900的淡定；第二轮，罗尔·莫顿认为受到了侮辱，弹奏了一曲The Crave，然而1900竟然完美原样重新弹奏了一番；在一比一平局的时候，罗尔·莫顿演奏The Finger Breaker，轻蔑中带有胜券在握的意味，然而1900将香烟放在琴弦上，演奏了一曲《单人四手联弹》竟引燃了香烟，观众更是叹为观止，罗尔·莫顿甘拜下风。在这一情节中，大量的经典曲目和高难度的曲目呈现出来，咄咄逼人的音乐搭配着舒缓柔美的乐曲，不断让情节徐急有序，却又充满了悬念，罗尔·莫顿的傲慢和1900的玩世不恭在他们所选的乐曲中都充分体现了出来，然而，最后1900惊为天人的弹奏不仅将电影情节推向了高潮，更是将观众的兴奋点推向了高潮。 情节三：1900在船上录音。唱片商得到了为1900录音的机会，1900信手拈来，漫不经心，然而窗外不经意走过的姑娘却吸引了他的眼球。这个朴实无华的女子却燃起了1900内心的爱意，一曲最为温柔动人的旋律自键盘上蔓延开来，也成为电影配乐中最为温暖贴心的一段。这首曲子简单质朴，然而饱含深情，成为《海上钢琴师》的配乐的主题，也向观众们揭示出了1900这样一个音乐“怪才”内心柔软动人的一面。1900在此时从一个“音乐神人”的神坛上走下，变成了一个羞涩而又懵懂的青年，让人不忍心生爱怜，而这时Playing Love温吞响起，将一段未说出口的感情表达得淋漓尽致。而这一曲在电影的开头、结尾再次响起，成为贯穿影片的重要线索。 二、镜头充满诗意，镜头辞格诠释情感 电影离不开镜头语言，而镜头语言在阐释着故事的同时，也能