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论新体系音乐教育在教学中应用 　　摘 要：在接受音乐的过程中是否能进行审美鉴赏，是音乐教学的重大课题和艰巨任务。我愿始终如一地，时时处处地以审美教化为主线贯穿于音乐教学之中。从音乐走向教育，从教育走向音乐，培养出有音乐素质，音乐修养的优秀人才；让音乐属于每一个中国人！ 关键词：音乐教学法；歌唱；民族；音乐 廖乃雄教授曾在《音乐教学法》中提到：被动的承受，这是当今广大人群接触音乐的主要方式。学校作为教育机构，学校音乐教学作为音乐课程，就必需彻底改变这种局面，突破这种强制的承受，使音乐成为能动的接受和系统学习的对象。这也是新体系音乐教学的思想。下面是我对于新体系的音乐教学课观摩后的一些想法。 1 了解音乐教育“新体系”并引入实践 通过观看过一节生动的音乐公开课视频，让我对音教系的“新体系”有了更深的认识。这样的一节课充分地调动了学生的听觉、动觉、视觉、感觉和知觉，培养了学生的观察力，模仿力，理解力，实践力，判断力以及表达力。一整节音乐课让人感觉非常充实，学生在游戏中激发了对音乐的兴趣，也在兴趣中掌握了音乐知识。在这节公开课上，首先让学生们练习节奏感，这首先需要锻炼听觉；首先学生要听老师所发出的指令，即奏出的拍子，听见老师示范的节奏后拍出相应的拍子。音乐作为声音的艺术，通过听觉为人们所接受。音乐是听觉的艺术，学生在拍、说、走、节奏的时候完整地运用了听觉、动觉、视觉、感觉和知觉，达到了对音乐的体验和感知。 公开课上老师要求学生读节奏时，声音要像朗诵一样。在我的声乐课上也是这样要求学生的，普通话要求发四声和归韵，把字咬圆润，响亮，富有情感，给自己和别人一种美的享受！在接受音乐的过程中是否能进行审美鉴赏，是音乐教学的重大课题和艰巨任务。我愿始终如一地，时时处处地以审美教化为主线贯穿于音乐教学之中。在声乐教学中，每教学生一首新歌曲的时候，都会给学生范唱一遍，把作品分析给学生听，还有作品的创作背景，歌词涵义和要把握的情感进行讲解。在学生演唱之前，一定要让学生读词唱谱，读词时要求带上情感朗读，理解歌词的涵义，读懂整个歌曲所讲述的故事情节，还要找到高潮和低潮的部分…语言上也得需要尊重歌曲的咬字发音。唱谱则是要求学生了解旋律的音准节奏，即音高音低，音快音慢，音长音短，音强音弱。再将二者结合演唱，带上表演，以情带声，生动的用歌声来表达出词曲作者所创作歌曲的情感。 我最不愿在我的声乐课上有枯燥的感觉，所以也经常调动学生的兴趣，让他们即兴地说出自己所唱或所听到音乐而产生的联想和感觉。音乐首先是感的艺术，直接诉诸于感觉，但这不是唯一的。音乐本身就具有强烈的逻辑性和科学性，如果具体深入地学习它，感受它和实践它，就同样必需要思维。有一次我让一个九岁的女学生视唱一段十六小节的旋律，然后告诉我这段旋律带给她的感觉是什么，表达的是什么？学生唱完后告诉我说：“这歌曲很凄凉，我觉得是个女人，她的丈夫去世了离开了她，她心里很痛苦很难受！”当时，学生在讲述这段话的时候还有点不好意思，我立刻表扬了她，鼓励他，这样的感觉是对的。说实话，这个学生表述的这段音乐感受和我自己对这段视唱曲的感受八九不离十；我都不知道是该表扬学生的音乐思维很强很聪明呢，还是应该赞美音乐的神奇！音乐她超越了语言，更轻易更自由的思想，也可以更深刻的思维。听音乐、做音乐的同时去进行想音乐，往往是十分必要的、有益的。当然，这个“想”决非想入非非、胡思乱想或编“故事”，而是遵循音乐本质、规律和音乐思维的想，包括联想和幻想，而这种联想和幻想应当以声音、以音乐本身作为它确实的源泉和可靠的支柱。 在公开课上拍节奏、背节奏、练气息、模仿、内心听辨、唱民歌、绕口令等一系列唱游中，让我觉得时间过的很快，而且也不觉得哪里太紧或哪里太松。整个课程都是在音乐中游戏，在游戏中音乐。大大地提高了学生的音乐素质。改革开放以来，教育界提出了变应试教育为素质教育的口号，这也为音乐教育和教学改革指明了方向。不过现在任然有很多小学和中学（包括北京的部分学校）仍占用音乐课的时间上其它的课程。我有很多的学生来上声乐课时都告诉我在学校很久都没有上音乐课了，都被语文数学一类的课程占用。这些学校的做法严重侵害了学生获得音乐素质培养的权力，也错过了让学生学习和获得音乐知识的最佳年龄段。 2 学校音乐教育 奥尔夫说过：他的音乐教材首先就是“属于学校”的，从而命名为《学校音乐教材》。他认为学校是“它本来所属于的地方，在那里他能发挥最好的效果，在那里存在着持续发展和利用横向联系的可能性，这个地方就是小学”。同样，柯达伊的音乐教育体系如果不是通过匈牙利政府全力地在学校中普遍推广，就不可能在短短几十年内，是匈牙利整个民族的音乐素质跃进世界先进国家的行列。学校教学的根本目的在于培养国家民族的子孙后代。现代