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雷米·艾融凝固时间灵魂 　　雷米·艾融，1952年出生于法国的叙雷纳，十五六岁的时候在家人的鼓励下开始学习画画，用他自己的话说，那时的他正值叛逆期，是一个对外界如此敏感但心智还为成熟的年纪，而画画成为了他“唯一能够在人群中呼吸的方法”。 1972年，20岁的雷米·艾融毕业于巴黎国家高等美术学院。毕业后的一两年时间里，他曾对要不要继续画画有过犹豫，但是后来很快打消了这个念头，并去有名的艺术家工作室学习。艾融说，自己没有什么选择，也就是从十五六岁那个时候起，是画画选择了他，由此开始了他长达数十年的艺术生涯。 雷米·艾融早期的创作以静物写实油画，之后风格逐渐向抽象转变。师承立体派创始人乔治·布拉克（Georges Braque），艾融的画面注重空间感，他描绘空旷的画室和野外空间，并对立体派尝试着突破，从点到线再到面，通过光影的改变，通过视觉的转换达到一种结构的新模式，也因此被视作空间派的代表人物。他的画面排除了光影而用色彩的浓淡和冷暖表现丰富的立体感，注重色彩的概括和提炼，那大面积的暗色调和明暗之间的对比，流露出一种深刻的忧郁和弥漫着难以形容的怀旧气息。 法国著名艺术评论家伊夫-柯布里评论说：“雷米·艾融的作品用沉默和距离感实现了一种永恒。但它并不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。” 在和艾融的交谈中，你会发现他对艺术有着自己的见解和坚持，在他看来，空间、光线和格式是构成艺术最基本的3个要素，从文艺复兴时期的绘画中就看看出艺术家对透视的重视，但是当下平面图像的泛滥和教育缺失已经让人开始忽视艺术最基本的方面。因此从艾融的创作中，那独具风格的对空间和光影的表现，能够看出来一种绘画传统的延续。 其实，艾融的身份不仅仅是艺术家那么简单，今年61岁的他已经在巴黎市立美院的任教31年了，他希望通过教育将艺术的传统传承下去，正确地引导学生，让他们发现自己的能力。同时他还是法国美术家协会主席、联合国教科文组织美术家协会AIAP/IAA国家财务官和法国巴黎美爵艺术基金重要的签约画家。在巴黎美爵艺术基金的帮助下，雷米艾融经常组一些国际性展览，竭力推动着法国艺术和世界的交流。 艾融和中国也有着深厚的缘分，从8年前第一次来这里，之后每年都会来到中国——这个在他眼中除了巴黎之外另个一世界艺术中心。他说他喜欢故宫，喜欢中国的风景，也要把它们画出来。艾融对中国文化情有独钟，也曾在法国巴黎美爵艺术基金的帮助下多次在中国举办画展及艺术交流活动，堪称作为中法文化交流使者。在不久前结束的艺术北京博览会上，雷米艾融Remy Aron先生委托巴黎美爵艺术基金向中国宋庆龄基金会捐赠了自己的三幅空间派代表作，义卖所得款项将用于芦山地震灾区儿童的艺术教育项目。 法国巴黎美爵艺术基金重要的签约画家。在巴黎美爵艺术基金的帮助下，雷米艾融经常组一些国际性展览，竭力推动着法国艺术和世界的交流。 艾融对中国文化情有独钟，也曾在法国巴黎美爵艺术基金的帮助下多次在中国举办画展及艺术交流活动，堪称作为中法文化交流使者。在不久前结束的艺术北京博览会上，雷米艾融Remy Aron先生委托巴黎美爵艺术基金向中国宋庆龄基金会捐赠了自己的三幅空间派代表作，义卖所得款项将用于芦山地震灾区儿童的艺术教育项目。 Q：您的艺术风格是何时形成的？ A：这个问题有些难回答，这不是我选择的结果。其他人可能会觉得你有一种风格，但是对于艺术家自身来讲，这不是他哪天早晨起来就突然决定的，而是源于他对艺术的热爱或者是对生活的这种热情，同时他也受限于他的技术、对艺术的理解以及他所相信的生活哲学，这些会产生一种化学反应，也就是所谓的风格吧。 Q：作为空间派的代表人物，能谈谈您对空间的理解吗？ A：空间是绘画的基础，每个艺术家都要考虑视觉上的空间表现以及人和空间之间的关系。你看我们祖先在洞穴中的壁画，他们从那个时候就开始思考这个问题。空间要在一个二维的平面上来呈现，但是却企图表现带有一种纵深感的空间上的移位，因为人眼的观察是有纵深感的，他们看到的不是平面的事物。 今天人们把画分成具象画和抽象画两种，其实这种分法是完全错误的。这个错误源自当下充斥着大量摄影式的图像，在电视上、电影上……哪儿都能看见，他们都是用一个镜头拍摄的，所以图像都是平面的。但是在人们的眼中，事物是立体的，所以空间是绘画中非常基本的问题。因此所有的架上艺术，包括油画、素描以及雕塑，他们都是要描绘这种真实世界的厚度，这是非常神奇的。人们很乐于将这种空间感体现出来，文艺复兴的时候人们发明了一种系统的方法来表现这种透视。 但是其实那些绘画大师并没有完全准确地运用这种透视法，他们会减弱这种透视，使画