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《生死擂》视角戏曲电影化 　　[摘 要] 随着社会的不断发展与进步，现代戏曲逐渐从舞台欣赏发展成为具有独特生命力的电影化类型。戏曲电影作为我国独有电影片种，通过利用现代高科技术手段，将戏曲以画面、声音再现生活的另一门艺术。本文通过以安徽电影制片厂改编的彩色银幕影片《生死擂》为例，在简要介绍戏曲电影化的特点后，针对戏曲电影化《生死擂》的美学思考分析，详细阐述了《生死擂》视角的戏曲电影化。 [关键词] 生死擂；戏曲；影视化；戏曲电影化；美学思考 戏曲是舞台上由演员对角色的扮演，通过歌舞的形式展现给观众的一种艺术类型。而戏曲电影化则可以通过电影语言和镜头的运动以及不同的场景，利用高科技的艺术传播媒介和影视拍摄的收发，丰富和延伸了戏曲的舞台、文化。作为黄梅戏戏曲电影最为成功的作品，《生死擂》利用完美精湛的艺术手法使戏曲舞台再次提升，并再次重新展现了清末时期控制与反控制斗争的场景。戏曲电影不仅突出了表演创新，而且还突出了摄影围绕人物为中心等展现。 一、戏曲电影化的特点 （一）戏曲电影结合传统文化的写意和电影的写实 我国的文化主要突出着两个特点：含蓄、写意。戏曲中的念唱等情节表述，正体现着这种含蓄大意的风格，而电影相反则是一种写实的风格。戏曲与电影的融合利用现代的艺术，在写意和写实叠加下讲述古老的故事。例如：王好为和李晨声导演的戏曲电影《生死擂》中，“比斛打擂”情景主要是通过演员们的虚拟化表演以及根据人物表演变化不断对镜头进行转换而完成。这样一来，不仅逼真地展现了当时的环境，而且利用电影写实的方式表达了戏曲中的写意风格。 （二）戏曲电影完美地结合了戏曲中的虚拟与电影中的假定 在现代戏曲电影时间和空间的塑造中，戏曲中所具有的虚拟与电影中所具有的假定两者之间相互紧密的联系着。戏曲电影时间和空间的建立是以戏曲舞台虚拟和电影假定所拍摄对象的不同为基础，从而实现戏曲电影作品的典型化。首先通过灵活、巧妙处理舞台时间和空间，利用电影技术手段，将假定的时间和空间与虚拟的戏曲舞台相融合，展现具有特性的写实内容。 （三）戏曲电影化的创作主要是以戏剧化的冲突作为条件 戏曲电影是否获得成功，主要是看所讲述的故事情节影片是否曲折生动、叙事是否传奇和巧合、结构是否严密和起伏等。除此之外，人物形象的塑造也是情节叙事中的重点。一般来说，故事人物的塑造都是以善、恶两种，对故事情节进行展开，并以较大的戏剧性场面进行表意，使环境的塑造再现了当时的情景。 二、戏曲电影化《生死擂》的美学思考 《生死擂》是安徽电影制片厂根据《斛擂》而改编的一部具有高品位和大众化的黄梅戏故事片，是安徽电影惟一获取“金鸡”奖的作品，也是一部展现历史和情感、爱国教育的影视最佳作品。该戏曲电影利用完美精湛的手法展现了中国百姓为争夺米市与英帝国主义展开的斗争，一曲具有民族正义的歌曲荡气回肠的唱出了悲壮哀婉的爱国之情。 《生死擂》戏曲电影化，将人物性格不同的浓烈情感交织在一幅幅流动画面和一段段荡气回肠的歌唱中。在不失戏曲和电影两种艺术的前提下，导演对《生死擂》进行精心处理后，从戏曲和歌舞，以及故事表演中，找到衔接点融合虚实逼真的表演，对虚拟性的时间和空间进行淡化调整，在保留戏曲表演所具有的唱腔意境下，利用电影所具有的声音和画面特点在次存托出人物的心情。例如：“比斛打擂”和“妻哭大江”等场景中，既有戏曲表演，又有生动自然的外部表现宣泄着人物的情感。同时，导演通过巧妙的运用镜头，使戏曲表演的魅力得到了展现。 戏曲电影化的《生死擂》在遵循戏曲电影特点的前提下，以镜头写人为主，丰富着故事环境和人物的情感。在情景、人物相互融合下，展现了故事人物清晰可见的心态。同时，由于《生死擂》的实景拍摄也是戏曲电影中的主要特色，因此，导演在实景的选择上多选择的是具有民族历史文化意境的太白楼和齐云山以及宝纶阁等地进行拍摄。这样一来，既营造了《生死擂》影片的诗情又营造了影片的声情。例如：“祠堂对叙”和“京生归舟”等精彩片段，在镜头的运用上，将以往戏曲摄影的推位运用方式转变成为运动和两极镜头摄影运用的方式，记录着人物的心境、表演场景以及各种气氛渲染的变化，使影片更为丰富和诗情画意，有着艺术的冲击力。由于《生死擂》的戏曲电影摄影是以塑造人物为主，因此，在电影创新的特点上为演员提供最大限度的演技空间，营造戏曲电影艺术之美。 三、《生死擂》视角的戏曲电影化 戏曲电影艺术的表现早在20世纪初就已经盛行。我国第一部具有戏曲电影艺术的纪录片是无声京剧武打短片《定军山》。随后又逐渐拍摄了《天女散花》《青石山》《艳阳楼》《纷棉花》《歌女红牡丹》《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《天仙配》等多部戏曲电影。电影拍摄戏曲因此也被广泛的传播。在戏曲电影融合的作品中，黄梅戏《生死擂