日本设计行小集(上).docxVIP

2010日本设计行小集（上）日本设计者对细节不可思议的执着让人敬佩，而空间营造中的流动感更令我感受深刻。以下6处作品虽然规模、性质、风格各不相同，但都反映出建筑与景观空间塑造上的高超技艺，精选照片若干与大家分享。陶版名画庭——陷入的清水回廊Kyoto Ceramic Plate Paintings Court: Being Lost in the Cloister of As-cast-finish Concrete京都陶版名画之庭是安藤忠雄90年代初的作品，欣赏安藤忠雄的作品，你很难将它与一位没有受过专业建筑教育的前拳击手联系在一起。光、水、混凝土，三种简单至极的材料却成就了安藤的经典，不同于扎哈·哈迪德的扭曲张扬，安腾的建筑干脆简练，棱角分明，又富于诗意。在京都陶版名画之庭，安腾试图通过动线的重叠来表达另一种“静”界，在这里，安腾围绕三堵直线挡墙设置迂回折叠的回廊坡道，通过回廊将人从街道平面引入地下，从而隔绝来自外围道路的杂音，以达境界。图1：入口铭牌名画庭共有地面一层，地下两层，有7个水池，4个瀑布，8件展品，1994年3月完工。这8幅画并非原作，只是同等尺寸的翻制陶板画，那又为何要专门为之做一个展馆呢？原来在 1990年，大阪举办了一届“世界花和绿博览会”，会上展出了这一批陶板画，会后有人提议，这批展品不要废弃，应该建一个庭院持续展览，让普通民众可以随时浏览到世界各地的名画