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高师院校在豫剧传承中作用 　　【内容摘要】豫剧作为我国重要的非物质文化遗产，在当前全球化的背景下面临着严重的冲击。高等师范院校在传承豫剧的过程中有着得天独厚的资源优势，必然要承担起相应的责任与义务。文章在分析当前豫剧发展困境的基础上，重点对高师教育资源的优势及发挥途径进行探讨，以便更好地促进豫剧的传承与发展。 【关键词】高师 豫剧 传承 优势 豫剧作为河南的第一大剧种，因其行腔酣畅、抑扬有度等特色备受群众喜爱。其在鼎盛时期曾一度是全国第一大剧种。然而，时过境迁，随着全球化趋势的加速及现代西方文化的强势入侵，豫剧的生存环境发生了巨大变化，面临着诸多严峻挑战。高师院校作为音乐基础教育人才的培养基地、传统音乐文化的传播基地，在豫剧的传承进程中有着独有的资源优势，因此更应发挥其先锋作用。只有这样才能让豫剧“活”在当代，以此来丰富我们逐渐缺失的内心文化。 一、当前豫剧传承面临的困境 随着中国城镇化进程的加快，越来越多的农村人口离开了自己的家园转变为城镇居民，社会匆忙前进的脚步导致传统豫剧文化在人们心中日渐淡薄。放眼望去，当今我们的音乐会、演奏会、歌剧博览会越办越好，受众群体越来越多。在世界音乐文化日益多元化的今天，许多人认识不到豫剧等音乐类非物质文化遗产的不可再生性，缺乏豫剧保护的紧迫感、责任感和使命感。 只有发展才能生存。随着人们文化消费多元化趋势愈加明显，人们对豫剧的审美需求随之提高，其舞台、灯光、曲目等都需要创新，但很多时候受多种因素所限，豫剧的演出模式因循守旧，对观众的吸引力不高。市场的急剧萎缩导致豫剧团生存处境堪忧，其从业人员或放长假或转行，不再从事豫剧行业，人才流失严重。河南的情况尚且如此，更不用说其他地方的豫剧团体了。 当下很多豫剧传承人年事已高，随着时间的流逝，其在保护、传承豫剧文化时显得力不从心，能够顺利发展传承中间力量的人已属凤毛麟角，绝大多数传统音乐艺术面临着后继无人的窘况。这并非是老一代豫剧家闭门自封，而是在当今物欲横流的时代，很多年轻人看到传统豫剧的市场空间较小，学习这些“文化古董”几乎得不到任何经济利益，甚至传承人自己的子孙后代都不愿再去涉足这些艺术领域，这可以说是社会的悲哀。 二、高师豫剧传承的资源优势 （一）软件资源优势 学校作为教书育人、传播传统文化的场所，在传统艺术文化的传承、保护中有着得天独厚的优势。我国基础教育的普及使在校学生完全有能力、有义务成为豫剧文化的传承主体。在国外，如挪威等国家就规定一个学生在15岁以前至少要学习掌握一种本国的非物质传统文化。也许这个学生今后会去从事其他工作，但其对本国的非物质文化传统却有了一个基本概念。 高师院校具有完备的艺术师资力量，教师扎实的专业基本功为其讲授豫剧提供了先决条件。同时，此类院校培养的学生具有较强的音乐敏锐度，对身边各类音乐遗产资源的流失现状有着更深刻的体会，在保护豫剧文化方面容易达成共识，形成合力；作为保护豫剧文化理念的倡导者、传播者，他们在实践中能够激发豫剧保护的心理认同感。由于其毕业流向主要是各中小学音乐基础教育，在基层教育实践中，他们还可通过自身的言传身教践行保护豫剧的价值理念。“星星之火可以燎原”，只有广大学生对豫剧文化产生了心理认同，其价值取向才能更符合保护豫剧文化遗产的需求，其行为才能更具影响力。 （二）硬件资源优势 首先，高师音乐教学的基本目的是发展学生的审美情趣，开发学生的美育潜力，开设豫剧科目教学符合美育的基本要求。高校自身传播艺术文化的属性决定了其开展的各项与豫剧教学科研相关工作的纯洁性，更容易得到政策、资金上的支持，确保了工作开展的物质条件。其次，高校具有丰富的图书资源。教师在进行豫剧相关调研时，依靠这些资源可以扩充自己的知识储备，使其同时具备中国音乐、世界音乐、中国古代文化等相关知识，在此基础上尽量洞悉豫剧的形成、发展等过程，还原豫剧的真实面貌，确保了豫剧教学科研工作的方向。再次，高校科技化的进程使其拥有先进的教学多媒体设备。在教学中，教师可以采用电子白板、投影仪等电子设备对学生进行豫剧等民族、地方文化遗产的普及与熏陶。对于那些不符合时代发展需求的音乐文化遗产，尽可能地进行原生态的积累与保存，以供后来者学习研究。 三、高师豫剧传承的途经 （一）构建豫剧教材体系，完善豫剧课程体系 由于豫剧长久以来一直是口传心授的表演模式，缺乏系统科学的文字记载，因此要想在教学中弘扬豫剧传统文化，相关教材的编写必不可少。具体来讲，可以依托高师院校完备的师资，以音乐院系教师和豫剧表演艺术家为参编主体，同时整合历史、中文等相关学科的师资统一进行调研、编写。为了教材的可用性，还可图文并茂地结合艺术家的表演实践进行展示讲解，同时注重豫剧的现代演变及发展趋势。为了进一