《少年派奇幻漂流》三重审美维度.docVIP

《少年派奇幻漂流》三重审美维度 　　[摘 要] 由李安执导的电影《少年派的奇幻漂流》（以下简称《少年派》）改编自加拿大作家扬·马特尔的同名畅销小说。影片充满想象力的视觉语言留给观众深刻的印象，其开放的叙事结构也激起了众多观影者的解读热情。此外，其中所涉及的关于信仰、生存与希望等富有浓郁哲学色彩的人生命题以及各种隐喻与象征的艺术手法，更是为该片增添了许多玄秘与深奥的色彩与先锋艺术气质。本文从影片的视觉语言、复调叙事形式与精神内涵出发，探讨了李安电影《少年派》的三重审美维度。 [关键词] 《少年派的奇幻漂流》；视觉语言；复调叙事；精神内涵；审美 2012年上映的影片《少年派》改编自加拿大作家扬·马特尔的同名畅销小说。导演李安以独特的审美意识、梦幻瑰丽的视觉语言与丰富精深的文化智慧，将少年派与一只孟加拉虎的海上求生历险生动展现在观众面前。这部曾被评论界看作是“不可能拍成电影”的小说被李安成功搬上了大银幕，不但赢得众多影迷的青睐和不菲的票房业绩，也同样获得了业界的认可。该片荣获2013年奥斯卡最佳摄影奖、最佳视觉效果奖与最佳原创音乐奖。李安也凭借此片获得了继《断背山》后的第二个奥斯卡最佳导演奖。 纵观整部影片，除了那些充满想象力的、美轮美奂的视觉语言留给观众深刻的印象外，影片的开放式结构所形成的“复式内容”也激起了众多观影者的解读热情。此外，影片所涉及的关于信仰、生存与希望等富有浓郁哲学色彩的人生命题以及各种隐喻与象征的艺术手法，更是为该片增添了许多玄妙与深奥的色彩与先锋艺术气质。这些元素使影片成为一部抽象与具体、虚幻与现实、大众与前卫的艺术综合体。本文从影片的视觉语言、复调的叙事形式与精神内涵出发，探讨了李安电影《少年派》的三重审美维度。 一 电影是视听综合艺术，而视觉又是人全部感觉系统中最重要最直接的感觉。因此，一部电影打动观众的首先是它的视觉语言。《少年派》带给观众的视觉审美可以用“惊艳”来形容，而这种效果主要通过两方面来达成：一是唯美的影像，二是“视觉奇观”。两方面的结合带来巨大的视觉冲击力，尤其是数字技术带来的逼真视觉效果，使观众进入影片描绘的时空中，从而体验海上漂流的史诗般心灵冒险。 首先，影片中唯美的画面使观众感受到视觉带来的震撼。影片讲述了少年派经历沉船事故失去家人，在海上与孟加拉虎共处一条救生艇漂流227天的传奇故事。派和老虎是影片最重要的两个角色，而海洋则是承载派和老虎冒险经历的背景，影片大多数的镜头，都是在这三者之间展开。海洋也可算做影片的主角之一，它提供的动态和静态两个环境展示出了不同意境的美妙画面。风云变幻的海洋为画面增添了动态感。以派在风雨中艰难求生一段为例，滔天巨浪不断拍向救生艇，狂风裹挟着暴雨不断袭击。墨色的云层中一个空洞透射下金色的光柱，带有神谕的色彩照到海面上。闪电以雷霆万钧之力劈向水面，在水面上如银蛇四处窜开。在翻滚的浪尖上颠簸的救生艇中，派张开双臂向着乌云卷集、雷电纵横的天空怒吼，带给观众强烈的视觉冲击。而晨曦中风平浪静的海面展现出超现实般的观感，影像有油画般的质感。派向水中掷出写有自己的信息的漂流瓶的那一刻，整个画面笼罩在金色的光晕里，水面如镜面般平静，倒映着天空中的金色云朵，船与派在画面中处于对角线上，融入无边无际的水的空间中。这种唯美的画面亦真亦幻，不仅是一种视觉冲击，更令观众体验到与现实世界强烈的隔绝感，从而更深融入剧情的发展中。 其次，影片营造的“视觉奇观”，令观众感受到大自然的瑰丽奇伟。影片通过数字技术构建了远疏于人们日常可见的景象，以陌生化的手法带给观众惊奇。形式主义文艺理论家什克洛斯基指出，艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度。[1]派在水中捕捉到的黄绿色相间的怪鱼就是人们没有见过的鱼类，而月光下的海面也用到了这种手法。在夜色中观看发光的水母，这是观众从未体验的奇异的视觉之旅。而更令人惊异的是巨大的抹香鲸从海底带着荧光冲出水面，而其返回水中则溅起巨大的浪花，将派打翻进水里。鲸在水面之下划出优雅的弧形轨迹，通体罩在银色的光晕中遨游在幽蓝的水里。在另一个镜头中，夜色中派向幽深的海底望去，各种闪着银光的鱼划过。红色的章鱼用触手缠住了一条大鱼，慢慢幻化为河马、犀牛、鳄鱼、长颈鹿、斑马等动物向镜头飘来。随着镜头不断向海洋深处延伸，画面展现出带有想象的海洋深处的生命悸动，而之后闪耀荧光的莲花、母亲、沉船的出现，则完全是派的主观想象。星空下派与老虎帕克漂泊在无边的海面上，海洋与天空相接已无法分辨边际，通过画面产生强烈的孤寂感传递给观众，使观众身临其境体验海上漂流之旅。此外，影片中大量的画面中人与老虎同时出现，这在其他影片中几乎未见。老虎的兽性对人构成巨大的威胁，也牵动着观众的神经，这种日常生活中少见的新奇影像，无疑满足甚