商厦战国时代 用艺术做名片.doc

商厦战国时代 用艺术做名片 　　Andy Warhol曾经说过：“赚钱是艺术，工作是艺术，商业则是最棒的艺术。”他从商业设计出道，在纽约为百货公司设计橱窗，在80年代，他创造商业话题，顺利带领潮流与波普艺术；在21世纪的今日，他的作品被世界各大现代美术馆典藏。Andy Warhol是成功创造商业艺术化和艺术商业化的典范，而现今商业与艺术的关系，更是紧密地情同鱼水一般。 然而，现今的百货商场与艺术家的合作，与Andy Warhol不同的地方在于，它可能是一种商业体制内的营销企划，它可能是一种艺术渗透性的社会参与，它可能是一个性格表态的品位代言，它也可能只是一项风格独具的美术装饰。 上海各大百货商场林立，众多高档奢侈品牌无一不缺，然而网络发达、交通便捷，消费者若不是在虚拟网店上购买经济实惠的百货商品，就是搭机前往品牌原产国购买；如此，进入实体商场购买百货、衣物的需求便大大地降低了，而2013年年初曾有一场“两岸零售CEO高峰论坛”，谈论消费型态的转变，内容从招商通路的议题切入，以综合市场调查的结果来谈论，得出大陆零售通路招商的结论：男女装是通路商必备业态，餐饮与化妆品次之，休闲娱乐业则是未来亮点。 餐饮与休闲娱乐的消费板块的需求如此被看重，是因为饮食、休闲娱乐无法脱离消费者自身体验，必须得亲身参与才能获得食欲的饱足以及五感体验的真实回馈，所以这也是真实战场的商场，在面临网络平台瓜分零售业绩的现实下，更需要塑造自我性格、专属话题和文化气质的原因。 静安嘉里中心 以文化艺术贯彻休闲时尚 位于上海南京西路的静安嘉里中心，更是强调文化与艺术是生活中的一抹亮彩，并非遥不可及；静安嘉里中心在整体运营的目标内，即把文化、艺术融入项目之中，并企图打造一个平台，一个彻底实建艺术生活化的场域。在建筑物落成后，即引入比利时著名雕塑家Arne Quinze的大型装置艺术《风》，更在户外草坪上设置Joy Brown那灵动有趣的陶俑雕塑作品《在一起》，实践着“让艺术走进生活”的理念，是公共艺术所强调的公众分享艺术的体现。 静安嘉里中心自2013年开幕营业以来，就与各大艺术盛典结合，如与第十五届中国上海国际艺术节合作，成为战略合作伙伴，历时3个月的“嘉里艺享季”，邀请到来自阿根廷的世界知名装置艺术家Leandro Erlich，现地制作两件大型装置作品，一件是取材自上海的特色建筑“石库门”，由一个真实大小的经典石库门建筑立面平放在地面，上方以45度角悬挂大幅镜面，组成一个电影场景般的大型装置。观众如此坐着、站着或躺着，经由镜子的反射，看到自身仿佛脱离地心引力般可随意攀爬，做出空中悬浮、单手爬墙等等违反重力的特技表演。2013年伦敦Barbican艺术中心展出的《达尔斯顿楼》（Dalston House）、2006年日本的越后妻有艺术三年展的《妻有屋》（Tsumari House）。 另一件作品《试衣间》则是位于静安嘉里中心一楼的中庭区域。当观众走进狭窄的入口，就仿佛进入迷宫，迎面出现的是数不清的试衣间，人们在一排排试衣间中反复看见自己映射。此件作品是艺术家抵达静安嘉里中心时，专为商场所量身打造的大型装置。Leandro Erlich表示呈现此作品的规模是历来最大，也是首次被置于这样一个购物中心内，仿佛是将艺术作品带回到它的灵感来源之地。 静安嘉里中心就在如此从内而外地由公共艺术的设置，到强调互动性的大型装置等视觉艺术，来宣示此作为具艺文品位的高端商场；并且相继规划多场表演艺术类的演出活动，如：音乐会、舞蹈表演等等，成功创造一股旋风式的热潮，瞬间跃身为上海市新兴商场中的超新星。如此，艺术是购物中心营销宣传的一个媒介而已，还是如Leandro Erlich作品中所要揭示的“借镜”，是能让观者去反思人类欲望与省视每一个看到当下的真实。 1788 E.A.T. 1788 E.A.T.是一座主要提供餐饮、休闲娱乐的新兴商场，也位于上海市心脏地带静安区——在那条兵家必争之地的南京西路上，以“有机、有趣、有艺思”来作为商场对外的广告宣言，无疑大有新意的招牌。1788 E.A.T.从建筑本身说起，是上海浦西第一座由美国绿色建筑委员会颁发LEED绿建筑奖章的建筑；从建筑外立面的广告橱窗来看，第一波宣言是以插画来叙述一个老祖宗智慧的文化——“节气”。如此历史文化的底蕴，究竟是要诉说什么样的商业模式呢？ 1788 E.A.T.的经营者来自台湾，就历史文化的层面来看，宝岛则是近代沿袭中华文化较完整的所在，从家家户户必备的农历可知，台湾民众运用阴历时节的各式禁忌与规范，以图说显示食材的相生相克。因此，1788 E.A.T.邀请同样来自台湾的插画团队“种籽设计”来为它说说故事——用生动活泼的色彩和整体规划的理想来描绘