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学前教育专业学生舞蹈创造性思维培养途径 　　摘要：在学前教育专业舞蹈教学中，创造性的培养已成为舞蹈教育的一项重要工作，也是舞蹈教育的终极目标，而创造性的主要特征创造性思维，本文笔者从舞蹈教学中培养学生的创造性思维谈起，提出了三点培养学生创造性思维的方法，以期提高学生的舞蹈创造能力，为以后走向工作岗位奠定扎实的基础。 关键词：学前教育；舞蹈创新思维；培养 舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段来塑造舞台形象的艺术，是最高尚和最有感染力的艺术。舞蹈艺术的生命力又在于不断地创新，舞蹈艺术的活力也在于不断地求新求异的创新，因此培养学生舞蹈创新意识，激活学生的创造性思维是十分必要的，下面笔者从舞蹈创造性思维的培养入手，提出几点培养学生创造性思维的方法。 一、展开联想，培养思维的流畅性 （一）借助音乐展开联想，培养形象思维。音乐是声音艺术，舞蹈是形象艺术，二者具有着密切的关系。舞蹈动作节奏的进行正是音乐内在的灵魂形象，可以说音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体[1]。音乐作品中的节奏、旋律可激发学生的想象力，使其在心里产生“内心视象”，从而把音乐情感的的流动性与舞蹈动作的形象性相结合，逐渐培养学生用心倾听音乐，并赋予音乐动作的能力。 （二）借助文学展开联想，培养形象思维。舞蹈与文学的关系是十分密切的，自古以来诗、乐、舞三位一体。诗歌丰富的想象力和夸张生动的比拟能极大地启发学生的创造力，正如吴晓邦教授曾专门做过的讲述：“文学创作是作者对现实生活的真实情感和想象，通过作家的技巧，才能表现人民的生活思想和感情。舞蹈也是如此，单在一般的技术上是不够的，有时从形式上看，好像舞蹈不需要什么思想就可以表现出来，可是仔细想一想，一个舞蹈的表现如果不通过思想，就失掉了意义……在舞蹈创作上，舞蹈者有时必须通过文学创作的思路和丰富的想象才能从生活基础上激发情感，创造形象。我们抓住了这个思路，往往就能把握住舞蹈动作的抑扬顿挫，缓急轻重，刚柔粗细，还有各种各样的具体表示：如同意、疑问、命令、恳求、惊叹、威胁等等，来表达各式各样的情感。所以舞蹈家必须经常通过文学作品中丰富生动的生活内容和严密紧凑的结构，去获取从事舞蹈创作上的结构和想象，而进行舞蹈艺术创造。”[2] 二、克服思维定势，培养思维的灵活性 （一）尊重每个个体的想法，不强制要求表现一致 由于每个学生的生活经历、情感经历等各不相同，因此他们对事物的看法、想法都存在着差异，作为教师的我们就应该看到每个学生的差异，正视每个学生的差异性，并善于发现学生的学习优势，善于从多个方面、多个角度、多个层次去引导学生思考、领会，同一个舞蹈作品，不同的个体会有不一样的理解和不一样的想象。教师应启发学生以不同方式和手法变化处理舞蹈，不应要求所有的个体都表现一致 。比如，毛相、刀美兰、杨丽萍三位民族舞蹈家同样表演以吉祥的孔雀为题材的傣族独舞，表现风格却独具一格。如果说，毛相的孔雀舞表演从追求形似达到了追求神似的境界。用现代审美的眼光来看，毛相表演的孔雀舞尚不能称为纯艺术，但它却是一种源于生活、源于自然、更是源于内心真实情感的纯真表达，为广大人民所喜爱，具有民族传承的认同感。刀美兰的孔雀舞，在继承传统孔雀舞蹈语汇的基础上，吸收其他民族舞蹈的语汇，赋予了孔雀舞一种浓郁的东方美：传情、典雅。而杨丽萍的孔雀舞则既继承传统又超越传统，即不以展现性格、具体的人物刻画或典型形象作为目的，而是努力在肢体的灵动中塑造一种文化的形态，宣泄的是炽热如火的激情与天马行空的民族性灵。[3] 三部作品中一个源于自然的拙朴韵律，一个源于娴静端庄的舞台神韵，一个源于空灵淡泊和浪漫情怀的民族性灵。他们的艺术创造思维各不相同，因此在教学中应重视学生的个体差异，培养多维思维习惯，克服以某种习惯方式进行反应的思维定势，彻底摒弃俗套和陈旧的模式，突破常规，才能使观念不断更新，才能使思维更具有新颖性与灵活性。 （二）重视直觉思维，提倡即兴舞蹈 直觉是指不经过一步一步思考突如其来的领悟与理解。通常我们把猜想、预感、假设、灵感都看做是直觉。[4]它是创造性思维活跃的一种表现，它具有与总体性、瞬间性和猜测性的特点。我们教师应该有意识地支持和帮助学生去发展它和利用它，从而提高学生的创造性水平。 教师可以给学生提供音乐与舞蹈主题。艺术——包括舞蹈在内，都是人类在长期社会实践中所创造的认识现实、反映现实的特殊形式。生活是舞蹈的唯一源泉，舞蹈则是生活的反映，同时又反作用于生活。没有丰富生动的生活素材，学生就无法进入创作过程。因此，教师在给学生提供的音乐与舞蹈主题，应具有生活性，使学生在生活性的主题中锻炼灵感、顿悟的能力，创编灵感所带给他们的具有生命力的舞蹈。 教师可以给学生提供即兴舞蹈的空间和时间