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浅议宋代花鸟艺术和成果和影响 　　一、宋代花鸟画的艺术性及文学性 宋代花鸟画有很高的艺术性，这种艺术性在绘画中的体现，通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到。当我们打开宋人画册时，我们会为每一幅作品栩栩如生的气魄所感染！就算是一幅小品，也大气磅礴，动静有序，一支花，一丛叶，都充满了自然的灵气。所刻画蜻蜒鸟虫，无不活灵活现，楚楚动人，有振翅欲飞的感觉。如果说现代人对于生活的观察，可借助于照相机，能够以高速快门拍下禽鸟飞动的瞬间。但是在宋代，却全靠画家细心的观察和领悟，才能把鸟画得活灵活现。我印象最深的一幅作品，宋代画家李迪的《枫鹰雄鸡图》，画的是一只雄鹰站在枫树之上，瞪眼窥视着一只惊慌逃跑的雉鸡。鹰的位置居高临下，威风凛凛，似有振翅欲击之状，而雉鸡则惊慌失色，低头急窜。整幅画构图上，上重下轻，雉鹰和枫树都施以重色，似有泰山压顶之式，鹰之蓄势待发与雉的仓皇胆寒，刻画得十分准确生动。整幅画面给人以严谨结实、气魄宏伟之感，把这种紧张的气氛描绘得惟妙惟肖，反映出了宋代花鸟画极高的艺术水平。 还有一幅作品《出水芙蓉图》，是宋代花鸟画的代表作。描绘宽阔的墨绿色荷叶衬托起一朵盛开的粉红荷花，表现得非常细腻逼真，尤其是那朵盛开的荷花，叶以特写的手法，造型饱满端庄，花瓣轻盈剔透，正叶与反叶色相不同，花瓣与荷叶质感相异，花柄挺拔，花朵婀娜多姿。可见画家在这幅团扇里倾入了极大的创作热情，不仅惟妙惟肖地展现荷花出淤泥而不染的圣洁纯真之美，更令观众仿佛从画中感受到无限的芬芳气息，白里透红的荷花，在绿叶和背景色的衬托下，光彩照人。我曾经做过多次的观察、研究，发现这幅画用素描的明暗调子来解释，根本就解释不了。因为画面上，没有光影，但离远看，却像一个荷花灯一样放着光。因为它是用了中国画中常用的层次法，经过一层层的渲染，而达到的一种越然出光的效果，这就是中国画的高明之处。 在宋代，由于帝王的提倡，画院的扩充，吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创作，在创作中，这些文人墨客把他们擅长的诗、词、文学、书法融进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域，使得花鸟画构图更为生动、简洁、主题突出。于是原先唐人强调的浓艳纤细、金碧辉煌，一变而成写意的、以神御形的水墨淋漓，形神兼备。 苏轼在《论画诗》中提出：“论画以形似，见与儿童邻”。宋代花鸟画，以重诗意、重境界、重情趣而著称，绘画的文学性、抒情性空前突出，形成一种以典雅工细和诗意为特色的院体画风。北宋翰林画院仿照科举制度以考试的方法考取画家，试题往往是一二句诗，似首着重测试画家的想象力以及表现技巧等方面的才能。如“踏花归来马蹄香”、“深山藏古寺”等，都是讲意境，注重内涵的为主。 宋代花鸟画的文学性也表现在诗、书、画、印结合上，有一幅宋代花鸟画的团扇，《胆瓶花卉图》，题诗为：“秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝，若使芳姿同众色，无人知是小春时”。再有宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》等都是诗书画印结合的典型例子；这种诗中有画、画中有诗，诗书画印结合的形式一直为中国画所推崇；因为它既有文学性，又有艺术性。在其它很多宋代的花鸟画中，这种把诗的意境引入到画中的例子，不胜枚举。 二、宋代花鸟画的实用性及影响 如果说一般的绘画只是作为艺术品用来观赏，那么宋代花鸟画从一开始就具有实用的特点。在宋代邓椿的《画继》中记载：“正和间，每御画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本”这些都是用作灯片、窗纱和手中的团扇的，都是具有实用性的。宋代的花鸟画对宋代陶瓷业的发展，也起到了很大的促进作用；宋代出土的很多陶瓷上，都用有花鸟画绘制的图案，而这种在瓷器上绘画的方法一直流传至今，成为中国瓷器的一大特色！现在很多制作瓷器的设计师、工匠，都能画一手很好的花鸟画作品。宋代的花鸟画艺术在工艺美术的各个角落都体现了强大的生命力，成了工艺美术的基础课，为我国工艺美术的发展做出了很大的贡献。所以说，宋代花鸟画，其影响之大，范围之广，是值得我们认真研究和学习的。 三、宋代工笔花鸟画的意境 中国画的意境，是指一幅画中所体现的思想感情的境界。意境的构成，可以说是从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融，体现出某种意思的境界。在中国画里，意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现，是艺术家观照自然，感悟自然，观物取象时而生发的精神境界和情调。宋人花鸟册页简约的画面布局，高超精湛的表现技法，悠远、宁静、恬淡的诗意情趣，不仅是宋人册页花鸟画的艺术特色，而且是构成并凸显其意境的不可缺少的元素。 1、简约的画面布局 布局就是构图，即南齐谢赫“六法”中的“经营位置”。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要