中国的古代戏曲常识.ppt

怎样看待剧作现实主义和浪漫主义手法的结合？ 现实主义：由于政治黑暗，吏治腐败，致使孤苦无告的窦娥惨遭杀戮，蒙此奇冤。现实主义的描写使我们认识到窦娥冤狱的典型意义，认识到当时社会制度的残酷、吃人本质。 浪漫主义：血溅白练、六月飞雪、大旱三年，在现实生活中不可能实现，实是因冤而怨，连“皇天也肯从人愿”，才能一一应验。 * * 中国古代戏曲常识 发展脉络 俳优滑稽表演（西周） 角胝戏（西汉） 参军戏（唐代） 原始歌舞 “九部乐”（隋） 歌舞戏（唐） 宋杂剧 金诸宫调、金院本 元杂剧 南戏 明清杂剧 明清传奇 昆曲、二黄调 京剧 关于元杂剧的知识： 元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。 在结构上， （一本四折）一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落。四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。 四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。 每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。 在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。 宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。 剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。 古代戏曲的语言包括曲词、宾白和科介（范）。（p141）曲词（唱词）、宾白（说白）是台词，是剧中人物的语言；科介（范）是舞台提示，是对剧中人物的主要动作、表情和舞台效果的简要说明，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科” 。 唱是杂剧的主要部分，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。 一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。 杂剧角色 分为末、旦、净三大类。每类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末；正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦；副净、二净等。其中正末为男主角，正旦为女主角。 此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。 重要作家作品 元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远 四大南戏：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、 《拜月亭记》、 《杀狗记》 “南戏之祖” ：《琵琶记》 明代三大传奇：《宝剑记》、《浣纱记》、《鸣凤记》 清初曲坛“南洪北孔”：洪昇、孔尚任 清代戏曲“双璧”：《长生殿》、《桃花扇》 “临川四梦”： 《牡丹亭》（《还魂记》）、《邯郸记》、 《南柯记》、《紫钗记》 中国十大古典悲剧： 《窦娥冤》-元·关汉卿《赵氏孤儿》-元·纪君祥 《精忠旗》-明·冯梦龙 《清忠谱》-清·李 玉 《桃花扇》-清·孔尚任 《汉宫秋》-元·马致远 《琵琶记》-明·高则诚 《娇红记》明·孟称舜 《长生殿》清·洪 昇 《雷峰塔》清·方成培 中国十大古典喜剧： 《救风尘》-元·关汉卿 《西厢记》-元·王实甫 《看钱奴》-元·郑延玉 《中山狼》-明·康 海 《墙头马上》-元·白 朴《李逵负荆》-元·康进之 《幽闺记》-元·施君美 《绿牡丹》-明·吴 濂 《玉簪记》-明·高 濂 《风筝误》-清·李 渔 唐传奇、话本小说、章回体小说对戏曲创作有重要影响 《紫钗记》 《霍小玉传》 《邯郸记》 《枕中记》 《南柯记》 《南柯太守传》 大量的“三国戏”、“水浒戏” 窦娥冤 关汉卿 教学目的： 1.了解古代戏曲及元杂剧的有关常识。 2.理清《窦娥冤》的情节结构，理解主人公窦娥的性格特征，概括杂剧的主题。 关汉卿，居“元曲四大家”之首。 《南吕·一枝花·不伏老》（p129）可见他的才艺、生活和个性。 关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。 关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人。18