浅谈中国戏曲和西方歌剧演唱特点.docVIP

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
浅谈中国戏曲和西方歌剧演唱特点

浅谈中国戏曲和西方歌剧演唱特点   摘要: 作为世界艺术瑰宝的中国戏曲和西方歌剧,它们都作为一种综合性艺术,两者的演唱在诸多方面有着共性,但也有着许多属于自己的演唱特色。中国戏曲的演唱发声讲究甜润圆亮,字正腔圆,曲从于字,而西方歌剧着重于声音的连贯与明亮,言要从于歌,本文就两者的演唱特点进行探讨研究。 关键词: 戏曲 歌剧 演唱 中国戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧,是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段与一身的综合性舞台艺术。而西方歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。 一、中国戏曲的演唱特点 在戏曲音乐结构中,声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人,更容易唤起观众的理解与共鸣。戏曲音乐刻画人物形象,主体依靠声乐,即优美的唱腔和动人的演唱。戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔,都可以分为抒情性唱腔,叙事性唱腔和戏剧化唱腔。戏曲演唱艺术,在长期发展中也形成了自己的独特风格与专业技巧。在演唱上注重字与声,声与情之间的关系。 1.中国戏曲演唱中的“韵味” 对韵味的强调与追求,一直是戏曲歌唱得一个显著特点。我们常常听到戏曲爱好者和戏曲行家称某某演员唱得有“韵味”十足,这种把韵味作为评价演员的演唱水平重要标准的现象,也反映了“韵味”在戏曲中的重要地位。 叶秀山在《程派唱功韵味研究》中说到:“演员的韵味,在艺术技巧之上说,应该是咬字,行腔,用气三者的统一。” 陈幼韩在《韵味论》中指出:1.韵味首先来自唱腔的旋律,特别是旋律的语音化;2.歌唱的发声和吐字是韵味的决定性因素。从发声的角度看,歌曲演唱的发声一般都带有波浪式的小颤音,俗称“洋嗓子”,戏曲则不用这种颤音。同时戏曲不同行当的发声还分大嗓和小嗓。从吐字角度看,歌曲演唱要求吐字自然,清晰;戏曲则强调喷口,反切等;3.戏曲化的运腔和用嗓技巧也是韵味形成的重要因素。所谓“运腔”是说在戏曲演唱中,由于要对旋律进行语音化处理,装饰音的运用非常频繁。关于戏曲化的用嗓技巧,主要是喉阻音和立音的运用。 2.中国戏曲演唱时的吐字与依字行腔 虽然追求韵味是戏曲演唱最明显的特点,但吐字的重要性同样不可忽视。“吐字”也称“咬字”是指在戏曲演唱或念白中,清晰,准确的唱出歌词或念白的声母和韵母。对吐字的强调,是戏曲演唱的一个古老的传统。“依字行腔”的字面意义很简单,即依照字的四声形成唱腔的音调。 二、西方歌剧的演唱特点 西方歌剧中所采用的演唱方式以美声唱法为主,美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,其名称是从意大利bel canto翻译过来的。词意即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义,它不仅是一种发声方法,还代表一种演唱风格,一种声乐流派。 1.西方歌剧中的美声唱法的声音讲究的是气息的流畅和声音的穿透,所以美声唱法对于气息的要求十分严格,它要求气息要灵活,饱满,呼吸是很自由的,但是它又强调气息必须的控制好,胸腹式呼吸法是美声唱法经常采用的呼吸法。 2.西方歌剧中的美声唱法十分讲究共鸣塑造声音色彩的作用,注重整体混合共鸣的应用,强调将局部共鸣糅合成一个统一的整体。良好的声音共鸣必须建立在胸腔,咽腔,头腔统一的基础上,要想获得丰满圆润而又明亮的共鸣音色只有通过共鸣腔体的相通与协调来获得。 3.西方歌剧中的美声唱法要求语言中每个元音的发声是清晰准确的,歌唱中的元音转换要圆润、流畅,只有这样,Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。美声唱法要求咬字不可以破坏整个音乐的线条,声音从始至终吐字咬字都要貌似一串珍珠,要使每个音的音色都要保持统一的状态,同时歌唱中每个音的声音色彩的明亮度和声音的位置都要保持一致,不能过于靠前或者靠后。 三、中国戏曲与西方歌剧演唱的异同 1.不管是中国戏曲歌唱还是西方歌剧中的美声唱法,它们所呈现出来的音质都是优美动听的,其主要原因还是对于气息的正确运用。呼吸是歌唱得基础,而气息的合理运用在演唱过程中也是非常重要的。美声唱法运用的是胸腹式呼吸法,而在中国戏曲中讲究“丹田之气”,但是不管是胸腹式呼吸还是丹田之气,其实质还是相通的,只是呼吸支点的不同。而由于语言,角色,风格等因素的影响,又会造成呼吸的差异,间接的它又会影响到发音,语言,演唱技巧及共鸣点等的差异。 2.西方歌剧歌唱艺术以音量为其最显著的特点。西方歌剧十分重视声音的宏大,宽阔和丰厚。音量和音色,特别是引领,常常是评价歌剧演员歌唱水平的重要标志。相比之下,戏曲歌唱虽然并不忽视音量,但十分重视演唱的韵味,吐字及依字行腔。对韵味的强调与对韵味的追求,一直是戏曲演唱的重

文档评论(0)

linsspace + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档