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述说浅绛瓷画山水赏析和发展 　　“浅绛”一词最早出现在元代国画山水画中，它以水墨勾皴并淡赭为主，再加以花青、粉绿渲染而成的浅绛山水画。其代表人物是“元四家”之首黄公望。黄公望开创浅绛彩山水之画风，以一种水墨为主，略施浅赭及淡青的表现形式，为浑厚苍简的笔墨画山水。他的画不忽视从生活中吸取形象，使胸中有丘壑。他曾长期居住在富春山中，领略江山钓台之胜概。又在常熟探阅虞山朝暮之变幻，经常携带纸笔，遇有佳景即描模，因此他所画山水林峦深秀颇有境界。他画的作品《丹崖玉树图》画面层岩叠翠，高松小。山上云雾迷濛飘渺，殿阁半露。山下小桥横卧，林木葱笼，一人策仗寻幽。用笔简劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。构图较繁密，山头多置矾石，敷以浅绛色彩，正如清代画家吴修所说；“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神”这是最早的浅绛山水画。 浅绛山水瓷画的开创者是清代文人画家程门。程门所画瓷画的技法吸取元代画家黄公望和清代“四王”技法，开创了景德镇近代山水瓷画之先河，对以后的瓷画山水有着非凡的深远意义。浅绛彩瓷画是以黑料在白釉瓷上作画，敷以浅淡的赭、蓝、紫等色料，经700度的低温烤烧而成的一种陶瓷彩绘工艺，其艺术风格与中国画浅绛山水相近，故名浅绛彩瓷，也称软彩。它的工艺就是在黑料或珠明料中加入含铅的雪白，用这种画料可以直接画在白瓷胎上，烧成后浅淡而无光泽，有浓淡变化，具有中国画水墨线条的神韵。用这种近似宣纸上水墨效果的黑彩，再将水绿、矾红、浅蓝等粉彩颜料填绘，烧制出来的瓷画作品如同纸绢书画一样，具有“文人派”画意笔墨情趣，极具有艺术魅力，给当时传统的制瓷工艺带来一股新的文化气息。他的作品浅绛瓷板《细锁绿烟风声起》画面以深远绘构图，近湖岸缓坡，栋栋村舍隐于老树之中，树林层层推进，与山峰相连，曲折有致。山石层次有章，皴法严谨规整，笔法凝重沉稳。山体以赭石、水绿、花青拓抹，浑然天成。山下一片湖水雄中储秀，具有清妙秀远之意趣。画面运用草绿点染浓墨淡彩，显得静穆典雅，营造出“空山新雨后，天气晚来秋”的意境。 和程门齐名的金品卿、王少维是景德镇御窑瓷画艺人代表人物。浅绛彩瓷产生的时代是清代晚期至民国，那时候正值中国内忧外患，加上连年的战乱，正是中国社会开始接受西方新思维的改良时代，商品经济的出现和发展极大地刺激了中国绘画行业向手工业发展，有些在御窑厂供职的画师迫于生计，改为民窑业主画瓷为生。由于这些画师具有很高的文化艺术修养和高超绘瓷技能，为浅绛彩瓷盛行一时提供了宝贵的人力资源。也吸引大批的国内有名的书画家来景德镇创作，为浅绛彩瓷的兴盛起了推波助澜的重要作用。如王少维的《春江放歌图》采用全景构图布局，整个画面气势非凡，看似随意挥洒，开合虚实，疏密有致，皴擦点染，皆是匠心独具。右侧是湖畔龟岩怪石，岩隙间杂树丛生，幽草披绿；左侧数丛芦苇，密密匝匝，犹闻风中摇曳簌簌声，芦苇中一叶鱼舟驶出，惊醒了芦苇中的鹭鸶腾空而飞。给画面徒增动感生机。右上面大片留白，产生水天一色，寥廓空旷之美。 晚清以前，景德镇制瓷业里，无论是官窑画师还是民窑瓷绘艺人一向被视为工匠，其社会地位低下，其技艺不能入流，其作品并不作为艺术品对待，景德镇历代创作出来的精美绝伦的官窑瓷器和飘逸潇洒的民窑瓷器精品，都没有留下创作者的名款，实为一大遗憾。浅绛彩瓷绝大部分有作者的题字、题诗和署名，这是陶瓷历史上革命性的创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗书画”一体优良传统表现于瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近现代的新粉彩瓷创造了新模式。如金品卿的作品《谁家红袖凭江楼》画面右上部是枫树，时值新秋，枫叶渐红，叶茂如盖，掩蔽屋宇。粗大的枫树主干从左上角斜出，由树后向右下画面自由伸展。画面中间以墨线勾出屋宇的临窗一角，一窈窕淑女斜身倚在窗栏上，左手曲肘凭窗，头作侧俯，似在向窗下眺望。仕女眉目清秀，姿态轻盈。窗栏下绘出屋瓦一角，显示仕女凭窗在江楼之上。画面构图精巧简练，设色清丽，笔力潇洒，工写兼备。在神韵中求意境，明快中蕴雅静。画上题诗“正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼。”落款为“丁丑新秋写于昌江珠山之环翠亭。皖江”，画有“金浩”“品卿”印章。 汪大沧的浅绛粉彩山水瓷画新形式和艺术表现技法，得到社会各界的认可，并形成自己独特的风格，开创了汪式山水瓷画派系。对景德镇山水瓷画艺人影响深远，意义非凡。粉彩是在五彩基础上把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的溶剂里产生乳化作用，使料色有不同的色调，从而达到色彩明亮、粉润柔和、层次丰富、绚丽雅致艺术效果。瓷画家汪大沧就是利用粉彩这种新的工艺技术，使粉彩山水瓷画清新自然，立体感强，具有雍荣华贵、富丽堂皇的皇家气派。改变了浅绛彩光泽度差，颜色容易脱落毛病，使山水瓷画深受文人墨客的喜爱。如瓷板画《晓踢春色》构图具有高远和深远之法，群山以矾红为底色罩以青绿淡绿色，远山雄伟拔峻，深幽曲折，画面