浅议中西方人物画中变形主义.doc

浅议中西方人物画中变形主义 　　摘 要：本文通过对中西方人物画中变形主义的由来以及在历史进程中中西方变形主义人物画的代表画家作了细致的阐述和对比，在正文中，着重分析了中西方代表画家的作品特点和内涵以及使用变形手法的目的，并把它们所生活的时代、社会背景与他们绘画风格的形成联系起来，分析两者之间的必然联系。本文研究中西方人物画中变形主义的殊途同归的目的，一是把中西方在不同环境中成长的艺术家放在一起对他们绘画风格的形成与使用“变形”目的和手段作分析比较，使他们之间的异同一目了然；二是把这种“变形”画法的作用和影响作了调理的总结；三是突出表达了画家自身在变形主义绘画中的主体地位，他们都是把变形作为一种手段，一种语言来宣泄他们的内心情感，这也正是本文的主旨。 关键词：中西方人物画；变形；社会背景；精神内涵；殊途同归 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0035-02 一、变形的定义 在绘画艺术中，人物的夸张变形自古就是中西方艺术家偏爱的一种表现手法，在他们的作品中，通过夸张人物形象甚至使其变形而达到寄托画家思想感情，或抒写身世之感，或表现不向命运屈服的旺盛生命力之目的， 这种表现方法的出现和广泛的被运用揭示了传统的绘画手法不能满足所有艺术家的要求， 因此推陈出新的有了变形主义绘画， 所谓‘变形’即是对所见的现存物体作形象加工，使其背离事物原样，以人物画中的变形主义为代表，这种表现手法既是对传统的继承，也是一种否定。 二、变形主义人物画的由来 绘画变形，犹如榴莲一样，闻似奇怪，但其味可口，中国绘画自古以来就是讲究变形的，从西安半坡出土的彩陶到湖南马王堆出土的楚帛画，从江陵的先秦漆绘到敦煌石窟的历朝壁画，从宋元文人画到明清年画，无不渗透着变形，在西方也不例外，从法国拉斯科洞窟里的大公牛壁画到古希腊古风时期的瓶画，从罗马时期的庞贝城壁画到拜占庭美术中的镶嵌画，从意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派的代表人物波提切利画中修长的人物到现代主义各画派的抽象画，都参杂着变形，在这些画种当中，人物画的变形随着历史的发展而逐渐成熟。 （一）变形主义人物画在中国的发展及代表画家 在中国的传统人物画画法中，人物形象大多端庄优雅，中国人物画是以线描为主要造型手段的一门民族绘画艺术，战国时期的《人物御龙图》与《人物龙凤图》帛画是目前发现的最早的独幅人物画作品，从中可见当时的肖像画特点：人物皆是正侧面的立像，比例匀称，仪态肃穆。魏晋时期，出现了像顾恺之这样的人物画大师，这一时期的人物画奠定了中国人物画注重线条的节奏感的重要传统，而且已经开始研究所画对象的心理特征。盛唐时期，吴道子则把人物宗教画发扬到更富于表现力，也更生动的境地，敦煌第103窟的维摩变，是了解吴道子画风的重要参考，此画中，人物已经略带变形，维摩手持?尾，微倾上身而坐，通过夸大紧锁的双眉和炯炯有神的双眸透出人物深沉的机智，非常直观地表现出了人物的精神状态。 1.南宋时期，受禅宗思想的影响，梁楷的简笔写意人物标志着写意人物画新兴，中国人物画开始朝着更有趣的方向发展。其代表作《泼墨仙人图》中的仙人并非我们生活中见到的“常规”的人，此画中的仙人有着硕大的额头，和极小的两只眼睛，鼻子是宽扁的，几乎没有鼻梁，嘴角微微下弯，似笑非笑，仙人坦胸露乳，衣服飘洒，作前行状，仙人的醉态和脸上的沉醉神情，真是憨态可掬，恰恰是这夸张变形的造型和酣畅的泼墨画法使得画面如此生动。 2.清后期，扬州八怪的核心人物―金农，他七十三岁时创作的《自画像》内容是这样的：一位持杖老者，身材矮小，光光的脑袋后面拖着一条细小的辫子，面向右侧而立，欲迈步开行，线条简洁疏朗，人物的神情生动微妙，画的题跋位于右侧，从此画中可见他的绘画特点：人物形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面，造型奇古夸张，笔法古拙简练，个性鲜明突出，人物比例亦是头大身小，其作品奇特的风格源于他思想存在的矛盾：即既伤怀才不遇，却又以布衣傲世。纵观金农作品风格的形成以及所寄托的涵义与与梁楷的变形相比既有相通之处，又仿佛更深一层的揭示人物的内心世界和社会风貌。 （二）变形主义人物画在西方的发展及代表画家 在西方的传统艺术历史中，写实手法曾是艺术表达的一个重要方式，罗丹说“美只有一种，即宣誓真实的美。”但随着照相机的出现，人类周围环境和审美观念都发生了改变，绘画中的变形逐渐成为成为艺术发展中的必然趋势。现代主义各画派的大师，他们的作品中一些变形的人物形象屡见不鲜，在东西方绘画中，基于社会背景、生活环境和文化观念的不同，他们运用变形手法的出发点和立足点也都有相当大的差异，但通过以下几位代表画家的作品及其特点，便能发现中西方人物变形主义的相通之处。 1.埃尔?格列柯是西方将