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丝弦:也是一种文化竞争力 　　一个女孩子低首拨弄琴弦的形象，出现在数千年前美索不达米亚的一块浮雕上。这是环爱琴海地区出现的世界上第一件弦乐器“里拉”的图像。高鼻深目的女孩子低首抚弦的画面太迷人了，以至于艺术家迅速把她演绎为奥林匹亚山上的艺术女神，把来之不易的乐器提升为音乐艺术的象征。于是，“乐徽”灿然涌现，成为全世界音乐艺术的标志。不知道哪个符号可以代表文学、戏剧？哪个符号可以代表美术、舞蹈？但音乐艺术有全世界认同的符号，简洁优美，明确无误，再也没有什么可以取代。可以想象，第一组从琴弦上发出的声音，让人类感到多么吃惊又多么心醉，因此理所当然地视为“神赐”，视为文明初露。抚琴之女，升为女神；女抚之琴，升为乐徽。当之无愧，实至名归。那根当初一定还是相当粗糙的弦，第一次不是为了“只识弯弓射大雕”的“控弦执矢”应声而响，而是为了“说尽心中无限事”去振动鸣颤，这意义非同凡响。琴弦从此走向一片完全不同的天地。“女神”不遗余力，拉紧弦索，调定素肠，直奔艺术而去。 于是，一根弦索，化作一串弦鸣，长短不一，高低错落，一组音阶便放射出倾城倾国的神力。“里拉”的后裔是看上去与祖先约略相同但工艺复杂得多的竖琴，巨大形体和科技力量，已使她不复辨认原始形态，五根弦演变为几十根，横七竖八，排满共鸣箱，一排琶音滚过来，从低到高，由浊至清，如沐清泉。 汉代时，“里拉”传入中国腹地，不知怎么七拐八拐就被翻译成“箜篌”（乐器学家解释为来自波斯语的译音）。敦煌壁画有各个时期的箜篌形制。最早实物，出土于新疆鄯善，日本奈良正仓院东大寺收藏的唐传箜篌则是唯一传世品。数千年前的优美，不但代代延续，而且花样翻新，但基本样态，一如始祖。造弦人把最打动人心的旋律弹出来，把感情最深的部分弹出来，琴弦不但被奥林匹亚山上慵懒的女神们消费着，而且让一代代攻城掠地、骁勇善战的猛男泪流满面。没有了它，唱出来的调子就不能如泣如诉，如怨如慕，如此相比，管乐器的表现力就被比下去了。音乐史的研究表明，一件乐器在上千年的竞争中保留下来，背后隐藏着一次次技术和艺术的提炼淘汰。 西方的琴弦经历了从动物肠衣到尼龙弦再到钢丝弦的变迁，中国则有自己的一条“丝路”。中国是世界上最早开始养蚕的地方，所以，琴弦从蚕丝中“抽”出来也就不足为奇了，至今中国人仍然以“丝竹”代称“音乐”。从娇小的蚕宝宝的小嘴中吐出来的一根蚕丝，能拉至近千米，既有弹性又有韧性。《隋书?音乐志》讲音的高低时，采用的计量单位是“丝”，如“应钟弦，一百四十二丝……黄钟弦，二百七十丝……大吕弦，二百五十二丝”等等，不同的“丝”，意味着不同粗细，音高自然不同。那么，为什么会采用这样的计量单位呢？西汉早期的马王堆一号墓出土的瑟上，还保存着二十五根琴弦，均用四股素弦左旋搓成。俗语说得好：一根筷子易断，一把筷子难折。这个道理就是制弦工艺的基本原理。用三十七根蚕丝缠成一股弦，如此四股缠成一股，即一百四十八根蚕丝；再用四股一百四十八根蚕丝缠成的股，合而为一；一根五百九十二根蚕丝组成的弦，就如同“拧麻花”一般，“打着滚”地抖擞出来了。一缕蚕丝，弱不禁风，谁能想到，竟可以经得起《广陵》的悲愤，竟可以挡得起《十面埋伏》弹狂扫！力量之强，倾城倾国；声音之巨，撼天动地。拧成一股绳，抱成一个团，众志成城，汇溪为渊。如此法则，令人惊叹。可以说，当先民开始把春蚕吐出的一缕缕细丝，搓成一股弹不断、扯不断、揉不断、柔中带刚、绵里藏针的琴弦，中国人的“心弦”就绷紧了，吟猱绰注就畅行无阻，弦外之音就意韵悠长，高山流水就飘然而至。 这一切加起来，让人赫然发现：琴弦虽然柔软，却生出一种不可抗拒的力量。 制弦工匠不但发明了操作机械，还发明了测试柔韧度的工艺。清代蒋克谦编辑的《琴书大全》（成书于1590年）有《僧居月造弦法》一篇专论，书中的“造弦图”绘有木制的机器。如同织布机，四条蚕丝拧为一股，缠绕纠结，股股累加，终成锦绣。工匠们注意到，桑叶养蚕抽出的丝，不如拓树叶养蚕抽出的丝适合作琴弦，而且拓树不能生长在盐碱地，否则琴弦易断，音色也不好，最利于拓树生长的土壤是四川。最后，琴弦还要在“明胶”中煮弦，加入鱼汁和植物混合物，称为“弦胶”。诸多成分，汲水浸入，搅拌过滤，绝对环保。《僧居月造弦法》除了介绍选料、用胶、煮弦、缠弦、晒弦等整套工艺，还讲了许多小窍门：“凡欲煮弦，须候天气晴明，方可煮。先须择清水锅子，不得肥腻。水须过其弦，用小麦少许同煮，如见麦绽，丝即熟也。如煮太过，则无声，稍生则脆。”如何掌握“火候”？放“小麦少许”，“麦绽”“即熟”。麦粒一爆，火候就到。技术具有极强的可操作性，会煮稀饭的，都会干。令人惊叹吧！“谁家煮蚕一村香”（苏东坡语），还隐藏着这等秘密。 比欧洲尼龙弦早了上千年的精致丝弦，终于在中国文人连篇累牍的叙述中爆出巨响。“吴丝蜀桐”“缓抚