国际视野下中国音乐剧发展.doc

国际视野下中国音乐剧发展 　　近些年，音乐剧在国内迅猛发展，围绕音乐剧发展的讨论层出不穷，国际间的交流探讨也很热烈。日前，第31届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛在上海文化广场举行。今年的论坛以“规范产业链、发展音乐剧，以音乐剧为媒介扩大城市文化影响力”为主旨，80余位活跃在海内外音乐剧专业第一线的业界人士和专家学者参与了论坛。本次论坛由上海市文学艺术界联合会、大剧院艺术中心主办，上海话剧艺术中心总经理杨绍林，日本株式会社Nelke Planning总裁松田诚，百老汇音乐剧制作人、中国原创华语音乐剧制作人董方思，香港著名作曲家金培达，日本株式会社东急文化村专务董事仁田雅士分别从中国音乐剧发展态势、日本的音乐剧现状、国际音乐剧发展的前沿动态、音乐剧的音乐创作等多个方面进行了主题发言，为现阶段国内音乐剧发展所面临的问题出谋划策，为中国音乐剧的发展提供宝贵的经验。此外，论坛与会者还就“打造音乐剧全产业链”这一主题分别就创作与制作、运营与推广等方面进行了深入的研究与探讨。 杨绍林：中国音乐剧――现阶段是痛苦的，前景是广阔的 这几年我一直从事戏剧管理工作，最近十年又做中国音乐剧这方面的一些探索研究，我注意到这个市场的规模确实非常大，这个行业尽管现在还是比较痛苦的，但是前景是广阔的。 毫无疑问，西方发达国家在音乐剧这方面走在我们前面，因为他们有一百多年的历史，他们经历从大歌剧贵族化向平民化的这样一个转型。当大歌剧发展出现问题时，他们为了寻找自己的市场、寻找自己的观众，对大歌剧进行了改造，走上平民化的路线。而音乐剧在进入中国以后，我发觉走了一条相反的路。因为在伦敦西区，在美国看音乐剧，票价都很便宜，折合人民币也就两百块钱，很多经典的音乐剧都能买到这样的票。回过头来，我记得头一部音乐剧《悲惨世界》在大剧院演出时，国内票价基本上是在八百块左右。所以这样一对比的话，我们实际上走了一条贵族化的路，走了一条相反的路。为什么市场规模打不开？因为我们的基础没有夯实，在票价上没有夯实，在人才方面、内容的储备方面也没有夯实。大多数音乐剧一讲制作就是千万投资，也就是说你要想取得收支平衡的话，必须有2500万到3000万的水平才能达到收支平衡。按300块钱的票价、1000座的观众，你要演一百场，才能收支平衡。如果按照这个来计算的话，这样的投资亏钱大。我们的音乐剧应该怎么发展，如果按照这条路走下去，尽管前景是广阔的，是诱人的，但是我们正处在一个扭曲的时代，我们必须改变这一切。 第二点，我们搞研究的常常喜欢寻找规律，寻找模式，搞管理的也是这样，但是从搞管理的角度上看，我有一个体会，我觉得管理永远在找规律、找标准、找秩序，而搞艺术创作的人永远是在打破这种限制，所以我把艺术管理叫做冲突管理，这种管理是常态。同样音乐剧也一样。因为大家在讲音乐剧的模板、标准时，我到伦敦西区、美国百老汇看了近百台的演出，我发现没有一个模板，在伦敦那里把所有元素都调动起来，声光、科技、视觉、舞美、杂技、舞蹈、音乐、戏剧这些元素都可以融合在一起，重要的是和谐、协调、统一，都可以认为这就是音乐剧，他们不争论，而我们这里恰恰在争论，这恰恰是我们音乐剧发展的一个障碍。从这个意义上来讲，重要的是关注审美，重要的是大家观看戏剧，内心能够燃烧起来。所以，不要给自己制造神圣、制造标准、制造秩序、制造规范，只有这样才能产出最好的音乐剧，属于中国的音乐剧。 第三点，有关音乐剧制作。国外音乐剧的市场体系已经很完善了，政府方面，有配套的税收政策、有配套的资助政策。比如说在百老汇真正属于商业演出的制作公司也就六七十家，而非盈利性的公司有四百多家。音乐剧可以得到政府的资助，当然在美国，政府的资助很少，大量来自社会的投资，当然还有完善的剧场，完善的人才配置体系。而我们目前的市场远远没有构架，所以在上海做音乐剧，一家是不成气候的，如果想推动这个事业的话，希望社会更多的团队参与到这个行业来，同时，政府要搭建一个平台。如果在上海，能够形成一百个、两百个这样的工作室，我相信上海音乐剧的发展肯定会非常好。 刚才谈到音乐剧存在与发展的宏观方面，在具体的方面，我认为有四个必要条件：资本、场地、时间及所有创造要素，包括最后的环节――观众的反应与互动。没有观众的音乐剧是没有生命力的。音乐剧大制作与小制作不能简单地等于投资盈利的多与少，相反在更多情况下是投资大风险高，小制作也有巨大的盈利机会。因此，中国音乐剧的发展，在不排斥大制作的同时，要扶持更多这方面的小制作。我注意到在伦敦西区和百老汇的发展当中，很多成功的音乐剧实际上都是从一些小制作开始。无论是政府、社会、风投，都要重视独立制作人，重视有个性、有才华、有追求的新人。 第四点，音乐剧产业发展的两个途径。一，发展和培养能在中国长期从事音乐剧创作的团队