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康熙青花瓷艺术语言解读 　　[摘要]康熙青花瓷是我国青花瓷器中的杰出代表和主流产品，具有高度的艺术价值和市场认可度，近年来受到鉴藏界热捧。康熙青花瓷艺术特色十分鲜明，所体现的文化意识异常丰富。本文从器型、题材、画风三方面详述康熙青花瓷的艺术特色，挖掘其背后的文化内涵，认为康熙青花瓷的制作技艺炉火纯青，其发展已经达到中国瓷器发展的顶峰，是集雅致的文人底蕴、高贵的宫廷风格于一体的艺术精品。同时，也要承认其题材的有限性，可见当时中西文化并未实现高度融合。 [关键词]康熙青花瓷；艺术特色；文化内涵 [中图分类号]K876.3 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）02-0018-02 作为我国青花瓷器中的杰出代表和主流产品，康熙青花瓷具有高度的艺术价值和市场认可度，近年来受到鉴藏界的热捧。早在1994年，一件康熙青花人物山水棒槌瓶就在苏富比拍卖行以12万多港元拍卖，时至今日，以2013年香港苏富比拍卖会的清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗为例，拍出了7404万港元，突破了5000万人民币大关，再次刷新了康熙年间瓷器的拍卖成交价格。虽然康熙彩瓷近年逐渐占据了高价区间的视野，但是青花瓷始终占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，近期拍卖市场最高成交价前十名中，有四件属于青花瓷器，可见青花瓷器作为“清三代”瓷器的主流艺术品，其经济价值在文化艺术品市场上依旧广受肯定。 一、康熙青花瓷概述 别号寂园叟的清人陈浏在其著作《陶雅》一书中直言：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”收藏界也有一句俗语：“瓷器要玩清三代。”而“清三代”中，尤以康熙青花瓷具有代表性。正如寂园叟在《陶雅》中所述：“康青一类虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”康熙年间国富民强，康熙帝本人也十分重视陶瓷业的发展，在景德镇恢复御瓷厂，亲自选拔并任命“督陶官”，并实行“官搭民烧”制度，官窑民窑相互竞争，共同促进发展，大大解放了生产力，提高了民间制瓷艺人的积极性，使得康熙青花不仅官窑产品水平高超、成品精美，民窑产品也不输官窑，非常别具一格。 二、康熙青花瓷的艺术特色 （一）器型 由于烧制瓷器的工艺水平到了康熙年间已经非常成熟，在器型制作技术上，几乎可以达到任意复制器型创意的程度，很多样式新颖别致的器型都出现在康熙朝。其中的典型器型有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等，也有多节葫芦瓶、仿古青铜器型等较别致的器型。 几乎生活中所用的各种器皿，在康熙青花瓷中都能找到相应器型，种花的盆、饮酒的杯、盛放食物的碗盘、饮茶的茶壶，甚至睡觉用的枕头、鼻烟壶、蛐蛐罐等生活日杂用具都可以用瓷器加工而成，除却其生活用途外，其艺术人文价值也广受肯定，成为了后人探知古人生活方式的一个窗口，从此可以了解到清人的生活情怀和审美意识。 官窑制品中的生活用具，大多是为御用而制，做工及创意都精益求精，令人叹为观止。例如为康熙皇帝祝寿而烧制的花盆，造型多样，古朴端庄，器型考究，上面多采用象征吉祥长寿的传统图案，常用“松鹤延年”、“百子百福”、“福海寿山”等图式。小型器亦有非常出名的“十二月花卉诗句杯”，后期的康熙青花已经有大量粉彩、五彩等色彩技艺融入创作，杯子纤巧可爱，质地轻薄，精妙绝伦，艺术价值之高，以至于后人对其模仿不断。 清代工匠对于模仿上古青铜器的器型一直情有独钟，这些青花瓷在外形上形似古铜的气韵做派，却非全然模仿，而是进行了一种艺术的再加工。康熙官窑出产了许多此类具有借古创新精神的瓷器，最常见的莫过于尊类。尊类又分为凤尾尊、观音尊、摇铃尊、大白尊、马蹄尊、双陆尊、琵琶尊等，多为大型器，用于陈设摆件。其中最为流行的凤尾尊因其口、足部分向外延伸呈喇叭状形似凤尾而得名。故宫博物院所藏一件青花凤尾尊，器高40.7厘米，口径24.8厘米，足径15.2厘米，腰腹饱满，短颈丰肩，胎体细腻，比例丰润，外型上具有梅瓶的雅致和花觚的挺拔，是康熙青花瓷的杰出代表。 清代康熙年间的器型种类之多、形式之丰富几乎达到了中国瓷器史的顶峰，其中造型最为多变的当推花瓶类，可分为长颈或短颈、圆形或方形、仿古或完全创新，种类之繁多令人目不暇接。至于文房陈设，最具代表性的器型应该属于笔筒。康熙年间流传下的笔筒较多，胎体古朴，器壁厚重，器型端庄大气、简洁硬朗、严谨中不失灵秀，浑厚却不觉刻板，至今仍是很多收藏家的心爱之物。 （二）色彩及画风 康熙年间制瓷中心景德镇的青料多来自浙江和云南的“珠明料”，色调清脆明快，色彩清丽流畅，艳而不俗。青花绘制技巧在陶瓷工艺上具有跨时代的意义。康熙青花首次改变了单线平涂的绘画技巧，采用全新的“分水皴”渲染技法，加以勾勒、渲染、皴法并用。画工精益求精，呈现出具有层次感的深浅色阶，甚至根据其青色浓淡发展出所谓的