影视批评，讲义第二讲.ppt

第二讲：电影理论史简述 一、两个重要的技术发明 1927年，第一部有声片问世——美国《爵士歌王》。 声音的引入改变了电影艺术，进而对整个电影艺术观念提出了挑战，许多默片时代的电影艺术家认为：伟大的哑巴开始说话的时候，电影也不再是艺术。（《雨中曲》片断） 有声片具有巨大的商业潜能。 1 . 有声片 50年代中后期，色彩元素进入。1910年彩色胶片技术完成，成熟后却并没有进入工业系统。50年代前后电视出现，没过几年彩色电视也已经出现，但彩色电视进入工业系统却要等待几十年之后。原因在于大制造商的利益，新技术更新会威胁利润。资本和技术之间矛盾贯穿影视史。 2 . 彩色片 [注释] 随着柯达伊斯曼公司降低成本后，对于彩色电影的论战没有那么激烈，艺术家屈服了，彩色电影普及。但黑白电影依然是艺术表现手段之一，某法国艺术家资金不足，后面场景使用黑白，黑白彩色混用，先出外景，内景黑白，人们发现很有趣，黑白与彩色混用成为电影结构的手段。 二、世界电影理论史概况 电影理论几乎和电影工业同时发生，20世纪最初十年已经出现。 早期电影理论认为电影是梦工厂，出现两种声音。一种声音是对电影本体、电影艺术的探寻，另一种则是批判和诅咒的声音。 20世纪20年代，电影艺术被形容为柏拉图洞穴。电影院就像柏拉图洞穴，不回头、不走动的规则，无形的枷锁将我们固定在座椅上，光影的幻觉世界，我们当成比真实还真的空间，虚假的银幕世界对于观众的心理影响，就像是洞穴神话。 1 . 早期电影理论或者古典电影理论 二、世界电影理论史概况 [注释] 柏拉图：古希腊哲学家，也是西方最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。柏拉图哲学核心概念是“理念”，他的哲学亦因此而被称为“理念论”。所谓“理念”本义指“看见的东西”即形状，转义为灵魂所见的东西。个别事物始终处在生灭变化之中，它们是个别、相对和偶然的，而理念则是永恒不变的，理念通过“分有”和“摹仿”派生事物。 好莱坞电影的商业功能：让你有勇气再活一个礼拜，相信了社会许诺却不兑现的诺言。想象性的抚慰与满足，例如伍迪·艾伦《开罗的紫玫瑰》的描述：大萧条时代的失业女工去影院看歌舞片。 电影对于现实的补偿作用：神探亨特与洛杉矶现实治安的反差；反贪片的故事。 1 . 早期电影理论或者古典电影理论 二、世界电影理论史概况 早期电影理论总结： 本体论深究时期：电影早期电影理论对本体的讨论更多。 电影史五年等于文学史一代，创新也就意味着速朽。 默片时代理论家特征：德国爱因汉姆《电影作为艺术》，匈牙利巴拉兹《可见的人类》，都是思考电影本体，集中于电影视觉语言。 语言媒介创造视觉，想象性要素；电影本质是视听语言。 1 . 早期电影理论或者古典电影理论 二、世界电影理论史概况 电影理论家及其著作：德国克拉考尔《电影的本性》 法国安德烈·巴赞《电影是什么》总结意大利新现实主义，开启了法国新浪潮。 50、60年代是《电影手册》的黄金年代 《电影手册》编辑特吕弗。 电影青春期结束后，发表了成人宣言，不再匍匐在古老艺术的光焰下，不需要仿效其他艺术，具备了其他艺术不具备的品质——媒介特征。 2 . 现代电影理论——步入成熟的时期 （安德烈· 巴赞） 二、世界电影理论史概况 现代电影理论特征： 二、世界电影理论史概况 2 . 现代电影理论——步入成熟的时期 不再关注电影本体问题，而是在整个结构主义、语言学转型这样整个欧美思想转向过程当中和结构主义、后结构主义及其他理论流派彼此重叠、结合后出现的理论。 a 电影理论不再和电影创作发生直接关联或重叠。理论自身成为“表意实践”，彼此平行相互独立，电影理论是关于电影的，却不是关于电影工业和市场的。 b [注释] 电影创作、电影理论、电影批评关系的转折性时刻：1.电影向传统艺术说不，声称自己是独立艺术；2.电影批评向电影创作说不，批评并不服从电影工业，不是附属品而是独立表达方式；3.电影理论站起来向电影创作和批评说不，认为自己是独立的哲学思想和文化领域。 [注释] 形而下的变化，任何新领域、媒介、对象的出现，投身者都是真正的热爱者，但也是业余的人。早期的理论家和评论家仅仅出于热爱电影，怀着非功利的目的投身电影理论。而现代电影理论的出现使电影研究转移了空间，进入到了学术研究机构，电影研究开始了学科化、专业化、机构化的过程。 3 . 当代电影理论 出现了结构主义理论家罗兰·巴特的学生克里斯蒂安·麦茨，罗兰·巴特前期热衷于20世纪思想家索绪尔的语言学构想——语言是约定俗成的符号系统，存在普通符号学，服装、交通、饮食也是符号系统——巴特试图建立普通符号学。 麦茨具体实践了将电影视听元素当成语言系统研究，建立