电影电视艺术的概念以及影视文化在当今社会中的影响.doc

电影电视艺术的概念以及影视文化在当今社会中的影响 简释电影电视艺术的概念以及影视文化在当今社会中的影响。 电影艺术，我们应该从几个不同的层面来看，从技术的角度看，是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成活动影像。从艺术的层面看，电影艺术是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术结构，以人为对象，致力于表现人的心灵情感世界与外部生活世界。 电视艺术概而言之就是以电视为载体的艺术形态。它以电视为载体，主要发挥电视的表现性功能，利用电视手段塑造审美对象的艺术形态，它仍然以审美娱乐和情感表现为目的，给人以审美上的愉悦和情感上的满足。如电视文艺节目(如MTV)、电视综艺节目、电视连续剧等。 影视文化已经深入到人类社会生活的方方面面。电视出现之前，人类获取新闻信息的主要途径是报纸和广播；而当电视普及之后，电视新闻、电视纪录片等迅速成为广大民众获取新闻信息和了解重大历史事件的主要渠道。作为科学技术传播手段，电影科教片、电视科教片在许多城市尤其在广大农村、边远山区，已经成为普及科学技术知识、推广新技术、新经验的重要方式；作为教育手段，电视教育类节目、影视教学片直接帮助人们去掌握某门具体的学科知识；作为娱乐手段，欣赏电影故事片、电视连续剧、电视文艺节目等，已成为人们学习工作之余的主要休闲方式。无论是电影院放映的故事影片，还是电视中的电影频道、电视剧频道的节目，一直深受广大观众的亲睐，体现出影视文化的无穷魅力。 简述影视艺术的负面影响。 阿诺德豪泽尔指出：电影可以说是一种能够适合大众需要的，无须化多大气力的娱乐媒介，因此，人们称电影为给那些没有阅读能力的人阅读的关于生活的连环图画1马尔库塞所批判的单面人在一定程度上就是指那些在影视屏幕面前长大的，用眼睛思维的一代人。影视艺术的确具有去深度、平面化、零散化、复制性等特征，甚至无法回避内在于其中的意识形态欺骗性，但这不是绝对的，一方面我们不能用过去艺术的标准来套新兴的影视艺术，一味沉湎于那些古老艺术门类的辉煌之中，另一方面，我们也不能持守简单的艺术进化论立场，仅仅以观众之多，传播面之广来衡量艺术的价值，一味地唯新而新。重要的是我们应该采取一种宽容、开放、兼容并包的立场，使得影视艺术成为新兴娱乐文化的重要形式。 简述影视艺术审美特征。 (一)、形象的直观性 任何艺术都有一个创造独特动人的艺术形象的问题。影视艺术也不例外。但与其他艺术相比，影视艺术有其独特性--即形象的直观性，如文学、音乐等艺术，其艺术形象具有间接性的特点，它需要通过接受者的想象活动的介入，才能存在于接受者的想象世界中。这就是所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特的道理，就影视艺术而言，它首先是诉诸于观众的视听觉的，它总是要在画面的有限空间内通过直观而生动的视觉形象塑造人物、叙述事件、抒发感情或阐释哲理的。影视艺术主要诉之于观众的视觉，但自有声电影以来，听觉也在影视艺术的感知中占有重要地位。除了视听觉外，影视艺术显然还需要观众想象力的发挥--尽管这想象力的发挥有一定限度，因为直观的艺术形象限制了想象。所以影视艺术也是一种感官综合的、让观众必须既耳闻又目睹(还要想象)的艺术。它所呈现的艺术形象是视听综合的，立体的，直观的完整艺术形象。 (二)、运动中的造型性 在艺术系统中，美术、摄影等也具有形象的直观性的特点，但比之于这些艺术门类，影视艺术的一个独特之处在于，它的直观性的形象总是处于活快或慢的运动之中。因此，影视艺术的画面虽然与造型艺术一样，也需要造型和构图，但与美术、摄影不同的是，一者是静态造型，一者则是动态造型。 银幕或荧屏世界的动态之美可以说是无处不在的。不动，难以成电影。正如斯坦利梭罗门指出的，电影艺术的主要基础就是描绘运动的概念，因此拍电影的最大问题是怎样才能最好地描绘运动。电影最早就是被称为活动照相的，其英文字Moving picture或motion picture也是运动的画面的意思。 (三)、再现的真实性与表现的假定性 电影的前身是照相，照相比绘画更逼真地表现生活。人们观影就是要看到生活的真实，因此虚假的影像是没有人欣赏的。因此，逼真地表现现实生活就成了一代电影艺术家的共同追求。电影从诞生至今的一百多年里，电影艺术家一起为实现电影的逼真而努力。力图在电影画面的二度空间创造出三度空间的物质还原的效果。影视艺术是一种能创造最大的真实感的艺术。它的真实感和逼真性是由影视的技术特性所决定的。德国电影理论家克拉考尔曾认为，电影按其本性来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，与我们周围世界有一种显而易见的亲近性。普多夫金指出，电影是一种给逼真地再现现实提供了最大可能性的艺术。 (四)、参与性和现场感 影视艺术由于它的形