中国陶瓷(三十二)崇祯ppt.pptVIP

明时期陶瓷 (18) 概 说 崇祯一朝(1628年—1643年)17年是在战争中度过的，官窑制作虽非完全停顿，但在这时期的制瓷业中，官窑已毫无精致之作。 崇祯民窑器从传世品所见到的品种有青花和五彩器，这一时期民窑青花在外销上特别兴盛。 上海博物馆藏 青花题记海水龙纹炉 这一段时期，瓷器生产工艺明显低下，民窑器物胎质粗糙，釉面青灰，稀薄处透露胎体旋削痕。纹饰图案除沿用传统画法外，有创新的皴法用笔，一些带有浓厚的民间色彩和乡土气息的绘画，大多笔意豪放，无所拘束，外销瓷中，常见日本造型和纹饰的器物。 青花瓷 崇祯民窑青花瓷的胎釉和造型 崇祯民窑青花瓷的瓷化程度好，胎质坚致，但胎体厚重的居多数。 釉呈极淡的卵青色，釉质腴润光致，釉层稀薄，有少数的釉质无光泽呈白卵青色，少数有白色纹片的为卵青中夹枇杷黄色。 器物口沿普遍加黄色釉，釉底和砂底均有，釉底的有细小缩釉斑痕，有的砂底上有均匀一致的浅赭红色的“窑红”，器物底部往往粘有窑砂。 器物的圈足一般较矮，足端露胎线外沿重刀切削。大碗圈足边墙内壁有较深的“二层台”形挖足残痕。玉壁形足扁矮，外沿重刀切削，边线打磨圆熟，足端露胎线瘦削的足端内外有窑红。釉底和未经打磨的砂底均有粗细不等的挖足旋坯痕，同时能见放射状疏密不等的“跳刀痕”。 器物以日用餐具为多，有各种大小碗、盘、碟、酒杯、茶盏、压手杯等。 民窑青花瓷用青料有数种，大多器物发色稳定，呈靛青色，略带暗灰，不见晕散。崇祯后期青料加工提炼更加精细，使青花色阶增多，层次分明，色泽也幽青浓翠。 崇祯民窑青花瓷的纹饰 崇祯民窑青花瓷的纹饰绘画方法以单线平涂为主，线条流畅，勾线一般不超过其起点(不重叠)，钴蓝渲染大多超出轮廓线范围，成团成片而混沌淋漓，亦有的清晰明丽的，在崇祯民窑青花瓷中，还有单笔点染的没骨画法。 装饰题材广泛，构图生动自然，画法上大量使用变形、夸张手段，画风荒诞为其特色，如山水多用图画构图，山水纹饰中的古寺、茅屋、高士、老人，无不生动有趣。 崇祯民窑青花瓷上有一些独有的装饰纹样，可作断代的重要依据，其中包括：《赤壁赋》全文并东坡游赤壁图，芦汀野鸭、青花釉里红海水鲤鱼、鹅掌形叶牡丹花、扁圆形较大的折枝果、云脚内侧加点的“卍”字云、满填藤蔓的缠枝葡萄，枯木寒鸦，盛开的兰花花朵，串枝竹叶，短柄团花瓣，双角灵芝等。 崇祯青花瓷总的特征 有粗器和细器之分，细器制作较好，釉虽发青而尚润亮，青花色泽灰黑程度较少，有的相当明快。粗器的卧足底填砂厉害，盘类器底跳刀痕明显，青花色泽灰暗。 器物底釉有桔皮纹，釉色发青，胎釉之际少橙黄色，琢器有接痕。 器型有盘、碗、洗、瓶、盂、罐、笔筒、花觚、象腿瓶及庙宇供器的烛台、香炉、净水瓶等。 图案花纹除庙宇供器仍多龙纹等传统图案外，多见人物故事、山水、罗汉图、白兔、松竹梅、花鸟等。多用窗格纹作辅纹。 崇祯后期开始，配合画面的题字多见用隶体书写。其代日本风格的部分款为“五良大甫(夫)吴祥瑞造”款。 庙宇器往往有崇祯某年的题记，在一些盘、碗类器底有草书“福”字和楷书“福”字图形章款。 鉴定要点 此时，器形不规整的现象比比皆是，一般的器物胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削跳刀痕和粗重的刮削痕，并且多有粘砂。但官窑和民窑精品制作仍很规整，许多器物已具备清初的某些特征。 器足处理表现为足际露胎较多，器足高深、或修正齐平，或是宽圆，清初也沿用此种手法，形成了明末清初的特点。 青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚，常使纹饰模糊不清，也有比较鲜亮明快或类似天启时淡描的色泽。 釉面稀薄，器口普遍施加黄色酱釉。 有些器物随意乱写“宣德”、“成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。 福建德化白瓷 德化窑在宋代生产的的白瓷和青白瓷已经很精致，但德化白瓷闻名于世，是明代开始的。 明代德化白瓷的胎、釉和其它地方的白瓷不一样，烧成以后玻璃相较多，胎质致密，透光度十分良好。 德化白瓷的釉，不同于唐、宋时代北方地区白瓷的釉，也不同于景德镇白瓷的略带青色，而是色泽光润明亮，乳白如凝脂，对着阳光照看，可见釉中隐现粉红或乳白色，因此有“猪油白”、“象牙白”之称，其色泽以白中微显肉红色为贵。 德化白瓷的器物有器皿以及雕塑两大类，器皿主要是供器和日常用器。 大量祭坛供器