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一个理想主义者梦想和现实 　　受访时间：2013年9月19日 受访地点：程敏工作室 受访人：程 敏 采访人：李 恺 现在绘画对于我来说，不是一种生存赚钱的工具，而是如同呼吸一样的东西，不能缺失…… SHMJ：在关注艺术家作品的同时，我对艺术家的工作室也比较关注，工作室为艺术家支撑起一个创作的背景环境，艺术作品与它的诞生环境往往是相生的。 程敏：艺术家与他（她）的作品肯定有着直接的关系，艺术作品和工作室之间的关系可能就没有这么直接了，它们之间只存在一些间接关系，不存在某种绝对的关系。老一代艺术家在他们奋斗的年代里没有条件有工作室，照样画出了非常多的优秀作品。当然环境良好的工作室也会对创作起到促进作用，但不会是绝对因素。影响艺术作品好坏的诸多因素还是与艺术家本身关系比较密切吧。 SHMJ：一般来讲艺术家们总会给自己制定一个相对长远的规划，这与他（她）们的视野密不可分。你对自己的艺术发展是否也有规划呢？ 程敏：很多艺术家都会给自己制定短期和长期的艺术规划，这样有利于艺术家的成长和发展。至于我个人，目前的计划就是希望几年之后可以做一个自己的小型画展，无愧于这多年自己对艺术的执着与努力。一个小型画展对画工笔的人来说并不容易，因为工笔太慢了。而我的画与一般中国画人物背景大多空无的特点相反，画面很满，背景其实就是一张复杂的工笔山水画，构图复杂，气势又比较宏大，耗费的时间比前景的人物都长。我又是个理想主义者，每一张作品都希望尽自己的最大努力去接近作品的完美状态……因而完成这个愿望不容易。 SHMJ：对此你的时间上有什么特别安排吗？ 程敏：为了完成这个心愿，我决定“闭关”创作，尽量减少社交活动，甚至避免市场运作。这在很多人看来有点不可思议了。博一刚开学的时候我和导师唐勇力老师聊天，谈到我考上艺术研究院博士不容易，所以这三年的学习时间暂不考虑卖画的事情。真心希望能通过三年的宝贵时光将学业和研究完成好，在学术上有所收获，在各个方面都有个整体的提升。导师还是比较支持我的想法的。 SHMJ：这也许是你选择继续读博的初衷，希望给自己一段时间和空间来探索个人的绘画风格。接下来能否简单谈一谈来到艺术研究院之前你的艺术经历是怎样的？ 程敏：我的求艺之路可能与别人的不太一样，可以写本书了。我是70后。我最初的工作不错，是事业单位的老师，生活节奏稳定安逸。后来社会的压力，加上自身上进的要求，来京在央美进修，后来又考取首都师范大学续本，之后自费学习外语。我曾有过3个月背8000多个单词的经历，那是我最骄傲的记忆。04年考上了研究生，那时候技法类研究生已经是美术学的最高学历了。毕业后进入了一家国家级大型事业单位，名字很牛的那种单位。说是事业单位，其实干的是企业的活，工作非常辛苦，起早贪黑披星戴月地工作，很锻炼人，眼界也开阔很多。但是工作不对口，是个搞音乐的地方，这辈子是别想绘画了，加上人际关系复杂，内心很苦闷。那时候就想只要能回到美术圈就行。而自己一介头脑简单的知识分子只适合做学问画画，于是接着考博……这一考又是几年过去。考博期间还在一家大型文化机构做过部门主管，自己还开过画廊，呵呵，一个知识分子经商，连账都搞不懂，赔得一塌糊涂……我现在的博士同学大多为80后甚至85后，最小的和我相差15岁左右。我有时很羡慕他们，才二十多岁本科研究生博士顺着读下来，什么都不耽误，真的很棒。而我一路走来，上学、工作、进修、学外语、读研、再工作、读博……说不清是自己要这样，还是社会要我们这样，都有吧。 SHMJ：对这样的人生有没有后悔过？ 程敏：前几天看到一句话：“人生无完美，曲折亦风景。”觉得挺贴切的。都说“艺术来源于生活”，艺术家要“体验生活”。这些年，我深刻体会了都市上班族的生活状况与生存压力、理想与现实的冲击。那些生活经历，开心的或者不开心的，现在看来都是人生最宝贵的经历，是生活的源泉，也是我的艺术创作的源泉和动力。只有经历过失去才知道拥有的可贵。现在绘画对于我来说，不是一种生存赚钱的工具，而是如同呼吸一样的东西，不能缺失。这些年的积淀，应该是在绘画上有所体现的时候。我耽误了太多时间，这时候再不珍惜，而是着急卖画搞什么宣传，真正想要表达的没画出来，我怕我会后悔一辈子的。 SHMJ：一直以来你的绘画创作是围绕怎样的主题展开的？ 程敏：我目前的工笔画以人物为主，但也画山水，并且不限于工笔或水墨形式，油画丙烯也画，基本算是个“杂家”。这和我的求学经历有关。我本科和研究生都是在首都师范大学学习，师范大学以培养教师为宗旨，我们那时候美术类的学生会学很多内容，也可以选修其它课程。我曾经学过人物、花鸟、山水画、油画、铜版画、陶艺、设计等课程，我很感谢这样的学习安排，因为这些课程拓宽了我的视野，使我敢