中职美术绘画教学造型理念拓展探究.doc

中职美术绘画教学造型理念拓展探究 　　【文章摘要】 由于受到美术基础教育的新标准以及中职院校美术教育改革的影响，在实践过程中绘画教学造型理念还有待于进一步拓展研究。近年来，关于中职美术绘画教学造型理念的已经得到艺术家、美术教育工作者的高度关注，并且成为中职美术教育关注的焦点问题之一。在教学时，只有不断深入对绘画教学造型理念的认识和探索，才能培养出更多在美术方面有创新意识的复合型人才。可见，对于造型理念的拓展和研究是十分必要和紧迫的。 【关键词】 绘画教学；造型理念；拓展方法 近年来，随着教育体制的改革以及人们对于美术的重新认识，关于美术绘画教学中的造型理念也有了新的标准和要求。在绘画教学中，传统的造型理念是学生将理论应用于实践的重要方式，过去的教育理念中把造型理念当做是学生美术写实能力的真实写照。从建国初期到现在的几十年里，绘画教学造型理念一直遵循着具象化的写实方法，长此以往，使得这种绘画教学方式变得单调无趣，学生们也统一在实践中产生定向思维，缺乏创新。笔者通过调查研究，总结出目前中职美术绘画教学造型理念的实践中存在以下几种现象： 1 中职美术绘画教学中存在的现象 随着国外艺术理念不断的涌入我国美术教育界，人们发现过去坚持了几十年的绘画教学理念所存在的缺陷。过去的中职美术绘画教学目标甚至可以被定义为一种应试教育，学生们是为了绘画而绘画，对于造型理念的实践更是只追求了外在的表象，而忽略了内在的心理感受，导致我们的艺术作品显得缺乏生机而又单一匮乏。这样的造型教学理念表面看起来实用，但是却阻碍了学生们在美术绘画方面的长久发展。 1.1对绘画色彩的追求过于客观 在中职美术绘画教学中，学生需要重点掌握油画、水彩、水粉等课程，这些都是训练学生的绘画色彩能力的重要课程。一些老师学生所画之物的客观物象所表现出来的色彩要求极高，这是因为以往教学理念中过于重视诸如透视结构等素描的要素，但是这样却扼杀了学生对于绘画色彩的主观追求，忽略了由色彩传递出的情感和意境。这样会造成学生对于一些艺术作品中表达的造型理念的领悟大大减少，并且不会主动探索其中蕴含的丰富的造型理念。长此以往，学生们的绘画思维就会受到限制，逐步也放弃了对绘画色彩多样性表现的一种主观追求，只会被动的接受知识。 1.2注重实践而忽略了一些必要的理论基础 在国内现阶段的中职美术绘画训练中，老师们的造型训练多数是让学生在写生课的基础上学会造型理念，注重的是学生的动手临摹能力，过于重视实践中的技巧。但是在课程设置上却缺少了很多提供给学生各种不同风格的艺术作品进行观摩欣赏的机会，学生的艺术资讯自然也就比较闭塞。事实上，正确的造型理念对于造型的概念的界定是十分自由的，不同的绘画作品所呈现出来的造型的方式也是不同的，有的可能是具象的，有的可能是抽象的，还有的可能是意象的。不过这些造型的表现方式的共同点就是对于“形”的追求，所表达的是心神合一的意境。类似的造型理念如果能在绘画教学中以理论的方式传授给学生，定会对学生真正的创作大有帮助。 1.3造型理念的训练只以单一的写实课为主 首先，一些教师在从事中职美术绘画教学时的出发点就是有误的，他们认为中职美术教育不过是为了让学生简单的学会绘画即可，没有办法也没有可能把他们培养成大艺术家，所以在授课时很多老师选择了以写实为基础的素描课。但是当前的素描写实课过于单一，对于造型的追求还停留在描摹的层面上，关注的是对客观物象的模仿，而忽略了在绘画时内心主观感受对创作的重要性。这样的造型理念使得学生在长期的写实训练中变得麻木，失去了自我，失去了主观对造型理念的创新，更不利于学生拓宽自己的绘画视野。 2 绘画教学造型理念的具体拓展方式 在新世纪美术教育的引领下，中职美术教育在服务于初级美术教育的基础上，加强了对学生创新力的培养，所以美术教育工作者必须要摒弃那些落后的造型理念，在实践中处处以促进学生自身艺术发展为大前提，注重培养创新能力，不断发掘艺术潜能，让理论与实践可以完美的结合，最终实现对造型理念新的拓展。 2.1基于绘画素养训练的基础上进行写生训练 中职美术教育工作者在对学生进行写生训练之前，可以在课堂上利用多媒体体课件向学生展示一些古今中外的绘画作品让学生进行赏析，此举主要是为了增强学生的绘画素养训练，让学生在赏析时充分认识到那些成功的艺术作品中对造型理念的塑造，并与自己的绘画作品形成强烈的对比，找到自身的不足，进一步提高自身的写生绘画技巧。此外，在课上与学生大量的分享这些艺术作品还可以激励学生，因为在一些大师进行创作的初期可能也会犯一些错误，这些错误在学生的身上也能找到影子，但是正是那些艺术家对于美术的不懈追求，才造就一篇又一篇的优秀艺术作品。可见，在写生训练的前期对学生