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中国古典舞女性形象塑造 　　摘要：中国古典舞中女性形象的塑造一直是人们比较关注的话题，其形象的塑造不仅对于艺术作品中人物形象的典型性有着重要指导意义，同时也是对在中国传统文化大背景之下的传统女性所表现的不同心境的一种关照。本文以中国古典舞女性形象的源流开篇，在历史的沉积下分析三部以女性人物形象为主导的作品，以此来观察当下对于女性人物形象塑造的状态，最后是对中国古典舞女性形象塑造的一些浅显的思考。 关键词：中国古典舞；女性形象；《旦角》；《庭院深深》；《大唐贵妃》；中国传统文化 中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-169-2 创建中国古典舞体系从1954年北京舞蹈学校建立之后就一直在进行着探索，其中有初步的创立，有古典舞剧目的诞生，有《鱼美人》等剧目的出现，当然，也有挫折与迷茫。1984年中国古典舞身韵体系的创立，使得中国古典舞“从中国传统戏曲舞蹈和武术脱颖而出，成为真正意义上的独立的舞蹈本体。同时由于加强了民族特性，使中国古典舞的训练，纳入了民族美学的范畴，从根本上改变了中国古典舞的面貌。这是一个划时代的重大突破！”①也正是从这时候开始，中国古典舞创作开始走向了多样化的发展，这种多样化不仅体现在创作手法上，同时也体现在对于古典舞题材的选择上，而在古典舞剧目当中，人物形象的塑造是一个剧目是否成功的关键，于是，中国女性形象这一题材的选择也成为了一股潮流。而如何选取、表现女性人物形象，以及以此产生的对这一题材的思考都是现今值得我们探求的部分。 一、中国古典舞女性形象的源流 虽说中国古典舞是当代舞蹈家“为创造与繁荣民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法”（参见《中国大百科全书?音乐舞蹈》卷“古典舞蹈”条）而创造出来的具有着中国古典审美典范和西方系统训练体系的舞蹈形式，但是谈到女性形象的历史源流则要追溯到夏朝。夏朝时期，“专业舞人――女乐的出现，为舞蹈最终成为一门艺术准备了条件。”②而在随后的周代、汉代、魏晋南北朝、唐代、宋代等，女乐歌舞一直都是王公大臣、统治阶级于朝会大典、宴享娱乐中不可缺少的组成部分。在这一时期，女性身体的“翘袖折腰”就成为了古代女乐舞蹈的固有风格。 到了明清时期，戏曲舞蹈逐渐代替了古时候单纯进行纯舞表现的舞蹈形式，转而向“以歌舞演故事”的方式转化，于是，便有了行当的出现。“戏曲表演来自于人体动态表演，是一种变化了的舞蹈表演。舞蹈表演在戏曲艺术中，是其形式表现的主体。”③正是因为有了行当的划分，以女性角色为主的旦角就成为了戏曲舞蹈表演中女性角色的表演载体。同时，也正是因为有了行当的限制，在旦角的舞蹈表现中，每个女性角色便被赋予了很多程式化的舞蹈动作，这些舞蹈动作是否能随着时代的进步而丰富自身我们暂且不用考虑，但是作为传统文化的重要组成部分，它确实对戏曲中女性形象的塑造起到了有意义的作用。 1984年身韵体系的建立过程中，古典舞人也在对各式戏曲身段进行着学习和整理，以符合古典舞发展的需要，其中便有对女性戏曲片段进行学习，包括《霸王别姬》、《思凡》、《游园惊梦》、《金山寺》、《昭君出塞》等，这为身韵体系的建立起到了支架的作用。而随着新世纪的到来，中国古典舞的创作也呈现出多元化的发展，而这时，舞蹈中女性形象的塑造就不仅局限在戏曲人物当中，而是跳出这个思维模式，以古典舞身韵为基准，把关注点落在体现中国传统女性的各个方面上来，这大大丰富了中国古典舞女性形象的塑造可能。 二、中国古典舞女性形象塑造作品分析 以中国古典女性形象为典型来创作的古典舞作品并不少见，再次仅以其中散步作品作为案例进行分析。 （一）《旦角》：人生如戏、戏如人生 女子独舞《旦角》“以独特的女性视角生动展现了一个‘旦角’处于舞台、生活亮度空间的自我审视过程”。④这部舞蹈作品比较值得称道的是，它并没有如题目一样展示的是原原本本戏曲行当中旦角的形象，而是“综合运用了戏曲舞蹈的身段和古典舞的身韵以及高难度的技术技巧，将其完美地融会结合，表现了一位活灵活现的旦角人物。”⑤舞蹈以一位学习旦角的年少姑娘勤学苦练开篇，再通过各式技巧的展现，表现了花旦、刀马旦等种种旦角行当的动作形态，最后，当旦角年老时，她并没有放弃她所喜欢的事业，即使步履蹒跚，即使双鬓斑白，也依然用颤抖的双手完成着旦角的行当动作，真真切切地体现出了人生如戏、戏如人生之感。 《旦角》这部作品真正有意义的地方在于，其女性形象的塑造并不是单纯对于行当本身的塑造，而是透过旦角这一角色之上，审视一个执着于自身事业的女人的一生。所以，《旦角》的意象性塑造是站在一个更高的层面：它证明了古典舞身韵来源于戏曲，却在创作上要高于戏曲行当的人