如何提高舞蹈编导创新意识.doc

如何提高舞蹈编导创新意识 　　摘 要：社会在前进、在发展，文化艺术相应也需要进步。如果艺术创作中没有创新意识， 就跟上时代的步伐。舞蹈作为艺术门类的一种，自然也不会例外。本文立足于舞蹈编导的具体特点，阐述了提高舞蹈编导创新意识的重要性，并给出了具体的提高舞蹈编导创新意识对策和措施，以不断促进舞蹈编导水平的提升。 关键词：舞蹈编导；创新意识；重要性；文化修养；题材；时代精神 中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0119-01 一、前言 舞蹈是一种极具观赏性、文化性艺术性的行为，是通过用丰富的肢体语言将人类的内心思想及世界上一些美好事物生动地表达了出来，其对于整个人类社会进程都有着深远的影响。随着文化艺术事业进程的加深，人们生活水平与质量的提高，对于舞蹈所表达出的观赏性、文化性和艺术性的要求也越来越高，同时也对舞蹈编导的创作理念提出了更高的要求。因此，为了紧跟时代的发展和人们的生活需求，舞蹈编导也必须不断革新，并将两者有机结合，从而创作出优秀的舞蹈作品，展示给世人。基于此，本文就如何提高舞蹈编导的创新意识进行探讨。 二、舞蹈编导创新意识的重要性 舞蹈创新意识，是艺术家根据社会生活和艺术发展的需要，在艺术中的求新创作，是把艺术家的思维意识转换成舞蹈语言的一种积极、能动的表现形式。创造性思维对于艺术创作来说，最重要的是策划阶段的作用，一个标新立异的构思是一部作品成功的关键。好的创意是舞蹈艺术作品成功的一半。 创造性思维，对于一切创造性工作都是宝贵的思维方式。在知识与价值直接挂钩，新的经济概念已经进入知识经济时代，为了赢在竞争的起跑线上人们越来越关注各个领域的创意，尤其是艺术领域的创新。在实际生活中，一个“创意”可以产生一部广为流传的艺术作品。当前随着媒体的发展，舞蹈领域的作品更是推陈出新，许多独特作品的出现大大提升了人们的审美能力，因此对艺术作品提出了更高的要求，这对舞蹈编导将是巨大的挑战。 三、提高舞蹈编导创新意识的对策和措施 （一）加强文化修养，为提高创新意识奠定基础 首先，作为一名舞蹈编导工作者，平时要注意加强文化的修养，舞蹈作为一种艺术形式，要求编导有较高的文化修养。所谓较高的文化修养，是指对相近的艺术文化、专业艺术文化、普通文化都应有一定的涉猎。其次，作为一名舞蹈工作者，除了具有艺术的独特的审美能力，还应对艺术具有敏锐的观察力。为什么在同等条件下，有的人思维如喷涌的泉水，有的人则像干枯的河床？差别就在思维走向和审美观念。作为一名舞蹈编导，在对待同一事物，看待同一问题，要有自己独到的审美观念，和与众不同的思维走向，只有这样，才有丰富的想象力，刘畅的思维去创作更具有魅力，更能吸引大众的艺术作品。最后，作为一名舞蹈工作者，要注意培养良好的生活情操和想象力。丰富的生活阅历，情感世界，可以为艺术思维注入取之不尽用之不竭的营养，从而为优秀作品的创作奠定基础。 （二）创新舞蹈题材，为舞蹈注入活力 舞蹈题材源于生活却又高于生活。舞蹈作品是创作者从生活中选取最想要表达的情感传递给观众，达到作品的共鸣，使观众领会创作者所要表达的思想感情。这种情感是人类对艺术有天生的共同感知能力，这就是我们通常所说的艺术情感的共鸣，因此，舞蹈题材是通过人体的外在动作去反映人的内心世界，这就是舞蹈的“语言”，这种语言具有一定的社会意义和现实意义，这就要求舞蹈的题材要能反映现实题材。许多舞蹈作品是通过编导灵感的瞬间捕捉而升华的，这种瞬间情感表达可以引起观众的共鸣，这种灵感不是空穴来风的，是舞蹈编导在日常中的积累，由一定的量变引起质的飞跃，从而升华为艺术作品。在我们正常人司空见惯的事物，都是舞蹈编导者日常积累的源泉，这些鼓舞着艺术家产生源源不断的舞蹈想象力和创作点，并转换成舞蹈语言，通过舞蹈这一艺术形式表达出来。因此舞蹈工作者在日常生活中要做个有心人，具备一双慧眼，善于发现别人看不到的东西，善于思考，善于积累，并注意开发想象力，创造出具有更多闪光点的艺术作品。 （三）舞蹈的创新应与时俱进，弘扬时代精神 任何艺术作品都是时代的产物，只有与时俱进，才能被群众所接受，才具有本身的时代艺术价值。中国的民族艺术，如民间舞蹈，之所以能源远流长，其根本原因是符合了广大群众的审美标准。这些民间艺术家，之所以能升华提炼出高水平的艺术作品，是因为他们的作品在题材和主题上，紧跟时代的步伐，结合现代人的生活，敢于创新，作品把“风俗性”和“时代性”紧紧结合在一起，反映了民族特有的地域文化和时代风貌，在与时俱进的同时，弘扬了中华民族的传统文化，我们经常可以在公园、文化广场等公共场合看到这样美丽的风景线：一群老太太一起扭秧歌，跳民族舞，跳花扇舞蹈，散发着时代的活力、民