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对高校雕塑创作教学中实验性艺术思索 　　摘要：在高校雕塑创作教学中对实验艺术材料、思维、情感和与具象艺术的关系的思考以及对传统意义雕塑的影响。 关键词：实验艺术；具象雕塑；材料；思维；情感处于时代前沿的实验性艺术一直引领着人们的艺术实践与认知。如立体主义、达达主义、波普艺术等诞生之初，在颠覆大众对以往艺术认知的同时也走在了时代的前沿并最终凸显了它们的价值，为后来的艺术发展提供着养料。在当今环境下，这种实验性对雕塑艺术教学也产生了巨大的影响。作为生活在当代的学生，创作中自然而然要反映社会的时代性，实验艺术或多或少的出现在雕塑创作教学实践中。传统具象雕塑正面临着逐渐边缘化的状况，而实验雕塑则随着实验范围无限延展显现出了概念逐渐扩大及界定边缘渐渐模糊等趋势。传统意义上的雕塑怎样充分利用新的技术观念来探寻契合时代的创作语言及思维方式，是雕塑创作教学急需解决的问题，本文将从实验性艺术材料、思维、情感及与具象雕塑艺术的关系方面展开分析。 首先我们需要明确实验艺术的概念：实验性主要包括四个方面（1）以思想观念与主题表达为出发点，寻找材质与技术或媒介形式语言以相适应的工作方式。（2）以建立艺术社会性与公众性立场为理想目标的有效探索；（3）新媒介形式和新视觉经验的探索，包括装置、录像、摄影、行动表演、文本和网络等媒介形式。（4）传统艺术语言形式及文化符号在现代语境中的有效使用。包括中国画、书法、版刻、民间艺术等雄厚传统文化资源在现代文化建设中价值的开掘。实验性的价值在雕塑创作中体现在通过扩展思维与积累经验，从而给具象雕塑提供更多的可能性。具象写实利用实验中所得的经验与感受经过提炼、加工、注入，可以表达实验中不可言喻的部分。由此可见，雕塑创作中的实验性即在创作中以实验的方式对已有的创作体系进行突破性或反常规的艺术创作的性质。具体体现在雕塑创作的思维，材料等方面。 1材料的运用 雕塑中以材料为媒介的实验性创作方式可以归纳为以下两点：1）从情感入手，以情感为主要线索，寻找适合表现主体的材料，从而使作者的观念得到准确地阐释。这种由常规方式主导的创作模式，使得创作思维并未得到充分的扩展。2）从材料入手：通过观察材料的属性挖掘出材料本身独有的气质，寻找材料与环境传递的信息，从而加以逻辑的推理利用。这种单纯的创作方式实质是一种思维的锻炼，它打乱了以往的惯性认知系统，进入一种随机状态，从简单的元素出发，少了人为的设计，这一切未知的因素将构成全新的体验，这种体验作为一种有效的经验又会作用于常规的创作中。并且不断充实着现有的系统并积聚着能量，促使着现有观念的不断成熟化。 2思维的重构 “观念”是支配人类行为的主观意识。在艺术创作中主动地将观念注入作品当中，是独立思维方式的体现。这种独立意味着主动观察，对客观准确的反映和一套独立的思维系统。实际行动的有无价值，又会在下一轮的思想活动中展开理性的思辨，从而进入人类思想的逻辑体系继续指导实践。一个人的独立思想体系的产生源于他的知识结构及成长经历还有外部环境，是由时间和空间所构成，正是由于作者主观意识的介入，才会在看似不可能的条件下产生超越性的突破。这也正是观念的价值所在。 杜尚正是凭借着极为主观的思维意识才会产生出非同凡响的艺术作品。据调查统计，当问及当代最著名的艺术作品，《喷泉》名列榜首。在人们心中《喷泉》代表着一种典型的观念，这是不同以往的小范围篡改，而是完全的颠覆与重写。并开启了艺术多元化的进程。自此之后“观念”一词在艺术领域被广泛的提及和应用。如果说《喷泉》是典型的观念艺术作品，那么马克Marc Quinn）的《自我》则是把观念注入雕塑当中的典型案例。艺术家用自身的形象为模型，再以自己的血液为材质分批注入，呈现出一个生物意义与艺术概念重合的完整真实的我。 观念实质上是一个庞大的词语系统，这不是一两个作品的探索能够说明的，它是一个可以生长的词条，随着时间的推移而无限扩展。乔纳森.费恩伯格曾说过“艺术家并不按照批评家既定的规则走，而是创造他们自己的规则。特别是艺术并不按照逻辑或者线性的进程来发展的，如果人们可以预见艺术的下一个发展，那么艺术必将因为其可以预见而不再重要。” 3情感的表述 艺术作品实质就是作者心灵的写照，你可以透过它看见自己的轮廓乃至内心。宏大叙事、伟岸人格、责任使命这些概念在抛开与个体的直接联系时将变得空泛与缥缈。一个人只要是经历过正常的成长都会具备基本的善良与担当，这些不用宣传也不用造势，是顺其自然的存在无需过分夸大。其实当你真诚的生活，真实的表现内心感受，这样你就会体会到生活的细微之处。个体的经历往往有着大多数的共性或是极端的模板。你的问题可能也是他人的问题、社会的问题，你所感受到的只要通过准确的传达亦会被他人感知。博伊斯年轻时参加过纳粹的空军，与战争有关的