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建筑风在现代时装设计中应用解析 　　基金项目：本文系国家级大学生创新项目《现代服装设计与中国清代建筑元素的融合》资助。项目编号CS1212003 摘要：“建筑风”作为独树一帜服装设计流派，在服装舞台上经久不衰。建筑与时装在空间构成、色彩和装饰上的共通性维系着两者间对于同一时代在设计上的诉求和审美。本文通过对建筑风的历史溯源、设计风格和设计元素三方面进行解析，意在探寻建筑风对其在当代服装设计的变迁和影响。 关键词：建筑风；服装设计；空间结构；服装审美 台湾建筑师王大闳曾说：“服装是我们身体的外壳；建筑是我们生活的外壳。我们依照自己身体的外形来设计衣服；我们根据自己的生活内容来设计房屋” [1]。建筑与服装虽然是设计大门类下两种不同的载体，然而在观感上，建筑与服饰确实有许多共通之处：都需要借助视觉体验事物，并通过触觉来感知环境。在形态构成上，时装和建筑都富有空间感，并需要有明确的结构支撑。时装的构成元素亦不乏建筑类专有词汇，如“扭矩袖”、“高架裙”、“带翼夹克衫”等，这也证实了建筑中的空间构成是服装可借鉴的明显要素。本文将通过服装中建筑风的定义、历史溯源、服饰审美、设计风格和元素表达分析建筑风对现代服装设计的影响和运用。 1建筑风服装的定义 建筑风（ARCHITECTURAL FASHION）是指一种服装设计流派，它仅仅将人体作为设计的出发点，但却不断地加以抽象化，从而赋予服装一种独立的三维结构，其设计构想和作品风格有类似建筑的外观特征并因此而得名[2]。麻省理工学院的锡德劳卡丝在《Vogue》杂志中曾这样解释过建筑风的特征：建筑风服装大多是线条的明快简洁，鲜明的轮廓和分离而不连贯的形状，并给人一种印象，即服装本身具有的建筑性结构可以使之脱离穿着者的身体而独立[3]。 2建筑风的历史溯源 建筑风这一流派的设计更注重时装结构，他们的设计构思与建筑师的构思有相似之处，其作品也带有类似建筑物的外观特征。建筑风服装起源于中世纪，在宣扬宗教的氛围中，设计师围绕教会建筑进行服装设计。比如哥特式风格的服装就深受哥特式尖顶高耸的教堂的影响，在服装中主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的折光效果如出一辙。在文艺复兴时期的欧洲，当时的西班牙宫廷服装所流行的造型就与建筑相仿：轮状折裥领、法新盖尔裙撑、巨大的羊腿袖和如扇子般高高耸起的折裥立领等，其中裙撑的设计以教堂的大刑窍顶结构作为模板，也有效地解决了承重问题。 建筑风的历史悠久，从古罗马时期到洛克克时期，可以看到建筑的外观直接影响到服装的面貌，尤其是洛克克时期，女人被装饰的花团锦簇，并被塑造成各种造型（X、A、S型等），以迎合当时男性对女性理性形象的要求。实质上，这种以取悦和炫耀性魅力的建筑风表达方式，从另一个角度可以看到女性对男性的人身依附关系。 随着政治经济的发展，人们的生活方式的改变，审美形式也随之多元化。二战后，女性社会地位急剧提高，女权运动高涨。纯粹的取悦男性的时装设计意图被逐渐淡化，建筑风在形式上发生根本转变，以迎合新的社会需求。这里的设计更倾向于展示一种纯粹的艺术，或是证明一种独立的女性力量和精神。 3建筑风的设计风格分类 根据不同设计师的表现形式和手段，建筑风在现代时装设计中的分类大致有以下三类： 一类为有机派。此类风格特征较为柔和，善用变化的曲线和较为柔和的外轮廓，结合曲线并使用一些贴近自然的材料，如卡布奇和詹姆士的作品，其设计看上去在给人以印象深刻的同时又能表现出一些人情味。时装设计师中最成功地运用有机理念的是埃尔莎“框架”有机联系起来。一旦人体与精致的纹样发生冲突，放弃后者保全风格是她的必然选择。出于对服装造型线的重视，在她的作品中，取消一切干扰服装整体风格的多余装饰，进行服装设计应有如同建筑、雕塑般的“牵问感”和“立体感”。 另一类为几何派。这类设计师更倾向于通过螺旋形、圆形、方形等简单和对比强烈的几何形态和更“硬”更“冷”的质感来展现对服装的趣味。这类服装往往具备很强的视觉效果和丰富的艺术性。例如克里斯汀清新活泼的风格。）1947年迪奥第一个优秀时装系列“新造型”公诸于世之时，给世界带来了深刻的影响，并由此成为战后时装界的精神领袖。继“新造型”之后，他以几何线形为主，先后推出“锯齿造型”、“垂直造型”、 “郁金香造型”、“H形线”、“A形线”，“Y形线”等，均获得巨大的商业成功[4]。 第三种则是设计师善于提取富有代表性的具象的建筑符号，将民族性和现代符号理论融为一体，细腻地传承了民族文化。1995年胡晓丹在世界各地的时装展“流动的紫禁城”，向世人展现了独特的服装设计理念：胡晓丹顿悟出紫禁城宫殿的房顶、香