李樯VS.关锦鹏笔尖上生产力.docVIP

李樯VS.关锦鹏笔尖上生产力 　　如果说《孔雀》和《立春》证明了编剧李樯身上深邃的文艺气，《致青春》的过六亿票房则把他推向极具商业价值的位置，如今他又将与导演关锦鹏携手《放浪记》，FAMOUS邀请这两位在文艺与商业中间均获好评的电影人，聊聊在电影的工业体系中，如何将编剧们笔尖上的生产力发挥到最大。 如何改造原型 如何制造一个被人认可、同时又卖座的好故事？有人看重原型，有人重视想象力，而关锦鹏和李樯同意，它们缺一不可。因为没有原型可以直接放入电影，而那种找到原型身上最具普遍意义的特性并改写至符合电影气质的再创造，就是一个电影工作者最迷人的工作。 关锦鹏：虽然《致青春》已经过去了一段时间，但是，人们在谈论他的时候首先还是会谈起它的7亿票房，还有人说，这部电影的成功主要是因为编剧，因为是你把一本畅销的青春小说变成了一部卖座的商业电影。 李樯： 《致青春》之所以这么卖座，我的总结是，第一这是多数青年都有的共同回忆，第二中国银幕校园题材很少，几乎是空白，这个题材本身就有一种独一无二的性质。其实，票房不是我考虑的重点，我只是对故事负责。 关锦鹏：看过原著的人都说你对这个故事的改造是颠覆性的，甚至还有人对此有非议，但这也许就是电影和文学作品，电影和生活的区别。 李樯：是的，任何人物从生活走入文学作品、再走入电影，都是需要再创造的。很多人都问我，你的故事从哪里来？其实，我的故事的来源是多种多样的，有的是想象的，有的是客观发生的，有的是间接听说的，有的是直接目击的，有的是偶然得知的，有的是偶然遇到的。如果一个人物有其独一无二的面貌，同时又兼具多种集合的情感，独特性和共性兼备，我比较感兴趣。 关锦鹏：编剧需要原型，也需要想象力，缺一不可。原型不意味着就是直接照搬，当然现在大环境所限，很流行从小说中寻找故事，不管是《山楂树之恋》还是《让子弹飞》，我觉得这是一个趋势，因为在当下环境中，电影选材还不够自由。 李樯：其实写过剧本的人都知道，把一个原型摆放到故事里就会显得平淡，所以不能只是单纯写一个人物，这个人物身上要负载一些命题，他只有担负这些命题才会起一种更广泛的作用。没有人可以脱离生活经验拥有最原始的想象力，所有想象力都是从肉身上生长出来的，博尔赫斯是想象型的作家，但想象跟他的心灵有关系。你把人物原型搬到剧本和小说中一定不是原封不动的，也许他打动你，也许他是几个人的结合，原型人物和好想象力都是不可缺少的。 关锦鹏：也许原型很有趣，但要把它放入一个电影中，需要考虑到电影的气质和形式感，必须要做一些变动，但他既然触动到你，很多时候是一些特别基本的情感，譬如他心灵非常纯粹，或者他是一个为感情可以飞蛾扑火的人，这些人我们周遭都有，如何转换之后依然表达飞蛾扑火的精神很重要。 李樯：我记得剧组第一次开会时，赵又廷拿着剧本问我，这些台词是那个年代的人说的话吗？很不生活，我不习惯。我说，这是超现实主义，你看那些经典小说电影里的台词，很多都不是生活中会讲到的。 关锦鹏：其实现在有三个常用的字我蛮讨厌，“接地气”，什么叫“接地气”？可能某种类型的电影可以，但更多是找到Universal的东西，就像小津安二郎永远拍最传统的，可是我们依然被感动。其实，作为文艺片，《致青春》的结尾一点都不商业，男女主人公没有在一起，但是，它依然很卖座。 李樯：谈到结局的处理，其实赵薇说过，如果最后选择让郑微跟陈孝正在一起，票房还能多一个亿。但她最后还是选择了尊重编剧。 “无用”的心态成就好编剧 成功学横行的时代，文艺青年们受到的最大蛊惑就是“喜欢艺术必须变成艺术家”，但艺术本身是“无用”之物，也许只有置之死地而后生，不想未来也不回到过去，才有可能成就自己。 李樯：现在好故事可能更难找了，因为人类毕竟积累了几千年的文明，一些人性的课题、情感的课题都被先前的时光所占据了，就像现在的发展把耕地占得越来越多了，空间相对来说就被压缩了，但是故事是不会枯竭的，只要有不同的心灵，就会有不同的有意思的故事，它毕竟是由人的心灵诞生的，我觉得只要人的心灵有丰富性，还是会有新鲜的独特的故事出现。 关锦鹏：最近因为准备《放浪记》，我翻了一些书，发现每个时代知识分子都不好当，我没有把自己当成知识分子，但作为电影工作者也会碰到良心和商业、政治的考虑，如何找到自己的定位很重要。 李樯：我曾有过一段职业上的盲区，我曾经很功利，觉得自己是中戏戏文系出身，一毕业就应该拥有编剧这个身份，想象着过一两年就有人找我写剧本，然后有人拍了，就成功了。那时我被分配到了战友话剧团，待遇不错，但我总觉得那里的创作是功能性的，不太适合我，就出来了，之后的生活跟如今的“北漂”没什么不同，成功遥不可及，也许自己不是这块料，我就回到老家安阳，进了当地