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杨宇 奇崛隐喻 潜秘文本 　　2014年“艺术北京博览会”，凯撒 生于江苏宿迁，受画国画的父亲影响，杨宇从小就喜欢画画，作业本甚至课本的空白处满是她的涂鸦。自高中才正式系统地学习绘画，后就读于南京艺术学院中国画系。本科毕业后，她在南京找了一份和美术相关的工作，但总割舍不下对国画的情结，她选择回到南艺继续深造，师从周京新教授。硕士毕业后，就职于南通画院，继续追寻着自己儿时的理想。 和杨宇聊她的创作，你能感受到她对中国传统文化的喜爱。从小就爱读书，且范围庞杂，正是“好读书不求甚解”，白话、文言、传奇、经史等各类文本，凡能拿到的都读。杨宇说，与儒家文化的写实、说教不同，她喜欢有些奇幻、神秘或者带有西方哥特式色彩的东西。在中国文化里，她偏好楚文化这类带有浓厚巫蛊气息的东西。而这些也都被她融入创作中，呈现一种孤独而平静的阴柔之美。 杨宇说，随着年岁的增长，阅历的增加带来了心态的平和，这种平和也相应地体现在她这几年的创作中。工笔画的创作，杨宇仍然严格遵循着传统工笔技法――三矾九染，一笔不少，一遍不落。她竭力追求的，也正是传统画论里强调的“气韵生动”。在杨宇笔下，在那些女子的眉目间，在那些黑白色调的画面中，你依稀可以体会那种专属于她的气韵，以象征或隐喻的形式转述无法言说的一切。 Q：为什么你的画面总是以黑白色调为主，画面整体有一种特殊的气质？ A：作品以黑白色调为主，是因为我不喜欢颜色，所以仅用墨。 绘画其实是艺术家一直在寻找自己的过程。个体的创作形成自己独特的面貌，其实就是寻找到一种最贴近、契合自己内心感觉的形式。对我而言，这也是一个需要不断积累和探索的过程，是一个慢慢地把自己感兴趣的东西提取出来的过程。概括来说就是“成性存存，道义之门”。 Q：创作中，你对什么感兴趣呢？ A：我不太喜欢很多彩或者很阳光的东西。听音乐、看电影和看书，我都是喜欢有点奇幻、有点神秘、或者说是有些巫蛊色彩的东西。中国传统文化里面，我偏好楚文化那类带有诡异、幽深气息和情感的东西。因为这些偏好，所以我的作品里也会呈现出这样的一种感觉。 虽然国画创作越来越多地吸收西方的造型手法，但在我的作品中，没有明显的光影描绘，还是坚持平面造型的感觉。因为我个人喜欢宽泛的、没有具体空间的限定，所以形象、服饰都呈现出宽松、飘逸感，有点类似道家的“道”，有包容一切的空和虚无感。我试图在严谨细致的工笔画里，表现辽阔与宽广。 Q：为什么你画面中的人物形象大多都是女性？ A：其实我倒没有具体想过为什么以女性为主，可能因为我觉得女性比较美，比较喜欢这种形象。在创作中，如果我想表达一种非常柔和，或者说不是特别硬朗的感觉时，我觉得女性比男性更加适合一些。男性的肌肉是一种充满力量的美，而女性的美更符合圆润或者柔软的感觉。虽然创作女性形象，但我不会写实或现实地去创作，我笔下的女性只存在于我的想象中，她与个人审美有关，是我在创作探索过程中选择的一种形象。我偶尔也会画一些动物、花鸟和小孩等题材的作品，具体还要依据当时的状态。 Q：通过创作你想表达什么？ A：每一张画想表达或传递的内容都不一样，总体来说，我的作品就是描绘我一段时间的心境，或者一些难以言说的情绪和感受。我没有很刻意地想过要表达一个超前的理念或深沉的思想。我觉得我的作品大部分是在画想象，把情绪融合到想象里，有点自娱自乐，自己找乐子这样，在“自性”里做文章。 Q：你的一些作品中有时会包含着令人不安的因素，有一些阴影，甚至有死亡的意象，这种理解对吗？ A：面对一件作品，不同的人看到会有不同的感受和触动，所谓“仁者见仁，智者见智”，我觉得你的这些理解也可以。在我看来，生活、人生是很复杂、很丰富的，它并非一直都是积极向上的，它有悲观，有死亡，有沉默地挣扎，也有难抵的诱惑。我们要做很多的选择，也必须要面对一些不愿面对的事。这些认知可能与我的阅读经历相关，看书比较杂，不同的文本，不同的故事慢慢影响了我，进而影响了我的创作。 Q：你喜欢读什么类型的书？ A：我很小的时候喜欢看武侠，金庸和古龙，当时特别喜欢古龙，之后就越看越杂。那时候没有什么别的娱乐，主要也就是看书。我记得很小的时候就从爸爸的书架上拿书看，没什么可挑拣的。其中有一本繁体文言竖版的《聊斋》，大学的时候还以此为素材画了一系列的画。还把张爱玲的《金锁记》画成了一套连环画。高中、大学的时候看的还是以小说为主，连《官场现形记》那种章回体小说也能看得津津有味。后来渐渐就喜欢短小精悍的文章，也开始看传统的各种经史子集，心绪烦躁的时候也会翻翻佛经。阅读不是很系统，主要还是看兴趣。 Q：除了阅读，你看待人生的方式也会影响你的创作吧？ A：对，我可能不那么相信一切都是那么美好。人生其实就是一段历程，由