浅论好莱坞歌舞片内涵特征.doc

浅论好莱坞歌舞片内涵特征 　　【摘 要】歌舞片是一种以歌声与舞蹈为主要内容的类型电影，好莱坞歌舞片在其形成之初就遭遇了美国最大的经济危机，发生背景虽然很萧条，但并没有影响它的发展，反而造成了刺激性推进。好莱坞歌舞片以1927 年的第一部有声电影《爵士歌王》的作为开端，因为它能够在电影声音发明之初很好的发挥电影声音技术的优势，故此歌舞片在那个时代成为了最为流行的类型，也在现如今成为好莱坞成熟的一种类型电影。既然是典型类型电影，就必然会有独特之处，文章从类型特征与文化内涵两个方面进行分析，以期对好莱坞歌舞片的内涵得到深层的把握。 【关键词】好莱坞歌舞片；类型特征；文化内涵；影响 一、好莱坞歌舞片的类型特征 1927年4月，第一部有声电影《爵士歌王》上映，它作为结束电影默片时代的标志，同时也成为歌舞片的开端，这部电影只有部分的歌曲，对话也是寥寥，只有不连贯的演员舞蹈与剧情，所以遭到很多人的质疑。真正为大众所接受歌舞片的电影是在1929年，米高梅公司推出影片《百老汇的旋律》，这部影片荣获奥斯卡最佳影片奖，它虽然不是歌舞片历史标准的开端，但对于好莱坞歌舞片的发展在有着实质性的突破。 （一）好莱坞歌舞片的发展历史 上个世纪20年代末，美国出现了歌舞片这一电影类型。几乎与有声电影同时诞生，在30―40年代，美国初步步入歌舞片时代，华纳公司拍摄第一部有声电影《爵士歌王》，而后米高梅公司的《百老汇的旋律》正式被观众认可，《百老汇的旋律》问世的30年代是美国经济大萧条的时期，电影制片商们竭尽全力使观众在虚幻的世界中寻求寄托，从而忘却现实生活的痛苦。因此，该片以浩大场面、虚幻唯美、轻歌曼舞、奢华生活成为现实世界人们的心灵慰藉，而这种风格一直持续到后来的许多歌舞片中。[1]随后歌舞片在50、60年代达到辉煌阶段，这一阶段的导演着重把故事与歌舞更好的衔接，在好莱坞30、40年代的的歌舞片中，故事情节千篇一律循环往复，歌舞也没有充分的融合到剧情中。这一阶段之所以达到辉煌，与这一方面的突破有很大的关系。音乐大师格什温、舞蹈大师金1952年获得6项奥斯卡金像奖。歌舞片经历一系列发展后终于成为一种的为大众所接受的电影类型。不过，歌舞片在70年代就开始落寞，直到90年代以后，它又以有别与之前的形式呈现出来。如迪士尼拍摄的《米老鼠与唐老鸭》、《狮子王》等在90年代很快成经典卡通片。好莱坞歌舞片经历了以上几个阶段的发展，如今已成为一种成熟稳定的电影类型。 （二）好莱坞歌舞片的剧作特质 好莱坞歌舞片，顾名思义我们可以很简单的得知这一类型电影最大的特点，即以歌舞为主要表现形式。金坞早期歌曲进行集中渲染，它在好莱坞歌舞片发展的基础上吸取精华把歌舞片又推至更高一层，成为歌舞片的集大成者。歌舞片中的舞蹈音乐可以起到很多作用，例如在《雨中曲》中，歌舞被用来交代人物之间的关系，在影片开场时，金“拍摄有声歌舞片”。美好的舞蹈配合着动听的歌声在很自然的完成了叙事，故事情节不拖沓，节奏很紧密，观众对故事也会得到直观的理解，歌舞在这部影片中充当了讲故事的人，不仅推动了情节发展，也减少了剧情的浪费。总而言之，歌舞片剧作发展特点有以下几方面，一、故事自身带有色彩性，受社会环境影响深刻。二、歌舞片的情节线索与结构较繁琐，主题表达细腻多样。三、影片中的音乐舞蹈不仅是表现形式，也作为一种功能性工具存在，影片主题易得到进一步升华。 二、好莱坞歌舞片的文化内涵 我们得知，好莱坞歌舞片的出现是在美国经济危机之时，在萧条的经济背景下，歌舞片得以生存并继续发展，除去此类型电影自身与社会表面的契合度，我们也需要究其到内在文化。所有歌舞片都涉及一个乌托邦式的许诺。从日常生活真实与银幕反映想象之间的基本张力，到影片“真实”冲突与“理想化”解决之间更为复杂的叙事张力，电影都设计了一个拥有美好潜能的乌托邦社会景象。[2] 每一种类型的电影都带有自身形式的内涵价值。爱情片是通过一对相爱的男女经历的悲欢离合来证明爱情，诉说爱的真谛；警匪片是用一种职业的特殊性来包涵社会万象，带给观众善与恶的价值。歌舞片是华丽动感的外表充斥受众的眼球与耳膜，而后委婉的向我们诉说悲伤或美好的故事。40、50年代辉煌时期大批量的歌舞片出现，我们发现，歌舞片这一类型电影不同于其他直观性的类型片表现出的精神主题思想，歌舞片是带有娱乐性的影片类型，它通常是在娱乐中带给观众不小冲击力的感触。通过其在娱乐中传达的主题意义与发生背景，我们清晰的了解它的精神内涵意义。在70年代初期，导演们因经历过“歌舞盛世”更加大胆的投资制作歌舞片，但都没有得到预期效果，损失惨重。待到80年代，流行音乐开始进入到大众视野中，同样好莱坞也跟随大众潮流，制作的电影多采用在当时通俗简易的音乐。但一味倾斜到流行音乐，影片的