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浅谈李斯特音乐美学思想对美学理论创新产生影响 　　摘要：对李斯特音乐美学思想在音乐领域中范围较广，因此，对该内容进行深入剖析的文献资料寥寥无几。本文从多方面分析了李斯特音乐的内在思想，阐述了李斯特美学思想在美学中的地位，提出了李斯特音乐美学思想核心文化对美学理论创新的影响。 关键词：李斯特音乐；美学思想；美学理论 1 李斯特音乐思想分析 1.1 矛盾的内心 李斯特给我们的认识是其辉煌的人生，但是其实他也有情感的烦恼、矛盾的内心。李斯特 11 岁就失去了父亲，那是起就担当起了家庭的责任。长期单亲的家庭生活和繁忙的演出，使得李斯特内心特别孤单，再加上在爱情方面的数次变故，亲身经历了社会的数次变革，更加剧了李斯特内心的矛盾，对人生的思考。三十年代，李斯特穿梭于巴黎上等社会的沙龙中，在感受到无限的风光的同时，也体会到了所谓的贵族生活的低级趣味、道德堕落，这不无在李斯特年前的心理造成了巨大的反差。 1.2 宗教的意识 李斯特音乐创作的另一个显著特点就是拥有宗教情结，这可以从李斯特大量宗教性音乐作品中感受到。李斯特对于宗教十分关注，主张对宗教音乐进行改良，使其能够更加尊重宗教的仪式。李斯特信奉基督教，在历史中也有其显著的地位，他具有强烈的能够感染人的力量，认为音乐就应该具有宗教信仰。从李斯特大量的音乐作品中，我们能够体会到他惯用的拉丁语诵读经文的音调，喜欢静静聆听神圣春节的歌声。 1.3 文学的情结 从美学角度来说，李斯特认为音乐乐器必须符合美学思想的实际需求，一是选择适当的歌词；二是通过音乐标题体现美学思想。李斯特主张的是对诗意化内涵的不断拓展，促使文学理念转变为音乐思想。因此，李斯特能够熟练地将文学概念运用到平时的音乐创作中，而且不会感到任何阻碍和困难。由此可见，李斯特对于音乐乐器的理解与汉斯立克并不相悖，只是不赞成音乐乐器知识无意义的鸣响这种黑格尔的见地。 2 李斯特美学思想在美学中的地位 音乐美学主要倾向于两个方面，一是形式美学；二是情感美学。在十九世纪中叶，已经逐渐出现了潜在的浪漫主义思想。李斯特对于这两者有着明确认识，对纯粹器乐和表现力较强的音乐做出了明显区别。 形式美学的观点我们可以从汉斯立克的《论音乐的美》中了解，文章认为形式美学是从美的范畴中脱离出来，又十分适合音乐的特殊类型。按形式美学的观点来说，音乐技术并不是一种简单的媒介，而是情感通过音乐表达出来，情感得到了最终唤醒，这才是音乐的本身。由此可见，汉斯立克的《论音乐的美》主要攻击目标是情感美学。 然而，以情感美学来说，在过去的一段时间内，语言是通过元音和重音来构建情感的。而诗歌又以其旋律因素，构成了和谐、理性的情感形式应该具有的因素。到了李斯特的音乐时期，这种状况得到了改变，语言失去了其原始的根基，而逐渐形成了一套公式，因此，使用语言的诗人只能基于理智完成创作，其诗歌解释和分析并不带有真实的情感。另外，使用声音的作曲者始终处于情感表达的状态。由此可见，李斯特思想观念中对于诗歌是极为重视的，尤其是可以从其音乐作品中体会到。 3 李斯特音乐美学思想核心文化对美学理论创新的影响 3.1 音乐应有“诗歌与宗教之和谐” 李斯特曾经创作了同名钢琴曲先给了拉马丁，在这部钢琴作品中没有拍号和调号，由始至终都是在一条旋律上变奏。这种作曲形式简单朴实，也是李斯特晚期音乐作品的基石。例如，在六十年代初期，李斯特完成了教堂音乐创作和戏曲音乐创作，分别是《圣伊丽莎白传奇》和《基督》这两部。这两部音乐作品的表现形式是李斯特反对教会音乐中太过多愁善感的音乐风格，主张在音乐形式上追求简单化和朴实化，从而表达对宗教信仰的虔诚与专注。这种音乐创作形式也成为了李斯特对音乐存在的时间。而且，李斯特的交响诗最大的特点就是其没有固定的模式，而音乐的创作是随着诗歌需要表达的内容完成的，由此一来，音乐作品就充满了浓浓的诗意。 3.2 音乐中“形式是盛满感情内容的容器” 在音乐美学思想中，李斯特将“形式与内容”概括为“形式是盛满感情内容的容器”，李斯特认为，只有当“容器”中充满了情感时，对于艺术创作者来说才是最有意义的。 李斯特认为，形式的缺点就好像晶莹剔透的容器上蒙上了一层浑浊的蒸汽，妨碍美学思想的发光，由此，对于形式和音乐专业技巧的掌握是极其重要的，否则不可能成为伟大的艺术创作者。而且，李斯特不认为无穷无尽的形式重复是利于未来发展繁荣的，他非常反对过于追求形式主义，李斯特与瓦格纳一样，他们共同攻击的就是虚假的、过分多愁善感的浪漫主义，这种浪漫主义追求的就是简单重复的形式主义。伟大的艺术家在创作音乐的过程中绝不会因为追求手段而是用手段，也不会因过于追求形式而注重形式。当音乐创作时艺术家的情感必须使用这些手段和