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羌笛音乐在数字化时代传承和革新 　　一、羌笛的起源和发展 在羌族众多民族乐器中，羌笛最具代表性，历史也最久远。羌族人称羌笛为“切勒”，它是一种古老的单簧气鸣乐器，距今已有2000多年的历史。 东汉马融在《长笛赋》中写道：“近世双笛从羌起，羌人伐竹未及已。龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。剡其上孔通洞之，裁以当?便易持。易京君明识音律，故本四孔加以一。君明所加孔后出，是谓商声五音毕。”这里提到的君明，是汉代京房（公元前77年―公元前37年） 的一个官人，曾治《易经》，好钟律，知音声。经过他对羌笛的加工、改进，形成了五孔羌笛，即宫、商、角、徵、羽五音。由此可见，在汉代时羌笛已经从横吹单管四孔乐器改为竖吹双管五孔乐器，并已广泛流传。 在漫长的历史岁月中，经无数的羌族艺人不断改进，在五孔的基础上又加一孔，最终成为现代的六孔羌笛。新中国成立后，音乐工作者对羌笛进行了研究和改良。这种改良后的羌笛多为D大调，音域扩大了，有7 度音（7-1-2-3-4-5-6，b1-c2-d2-e2-f2-g2-a2）。为保持羌笛发音特色b1音稍低，g2音略高。 二、羌笛音乐的特点 近代羌笛双管并排，终身全长13～19厘米，管口直径2厘米左右，笛管上端装有4 厘米长的竹制吹嘴。 羌笛演奏时，口含双吹嘴，用左右两只手的2、3、4指按孔，每个指头按住相邻的两个孔。羌笛音质明亮、柔美、纤细，音域不宽，声音悠扬婉转，略带悲凉，主要用于独奏。常演奏的传统曲目有《折柳词》、《思乡曲》、《莎郎曲》等。羌笛在吹奏时，最神奇之处在于一首曲子从头到尾一气呵成、中间没有断音。为达到如此独特的效果，演奏者在呼吸上必须采用一种特殊的换气法―鼓腮换气法，也称循环换气法。 鼓腮换气法是在吹奏过程中，当一口气即将用完时，鼓起左右两个腮帮，将余气存入其中。然后将两腮渐渐收缩，用储藏在两腮的气吹奏。与此同时，演奏者用鼻子迅速而短促地吸气，在两腮气息快用完时，紧接着第二口气继续吹奏。如此循环反复，使羌笛吹出的旋律保持延续不断。鼓腮换气法对于单簧乐器而言，完成起来相对比较容易，但对于羌笛这样的双簧乐器就很困难了。另外羌笛在吹奏时还会运用气颤音、喉头颤音、滑音、打音、波音等各种技巧。 三、数字化时代为羌笛音乐带来新的生命力 1.数码设备带来了崭新的音乐创作过程 鼠标、键盘、音响设备、MIDI乐器，再加上电脑显示屏，就构成了一个数码音乐工作室。无需庞大的交响乐队、成堆的乐谱手稿以及杂乱的音像资料，数字化时代使工作变得轻松而有序。旋律修改方便快捷，乐器编排随心所欲，存储容易，携带轻便，传递快捷，查询简易…… 面对门类众多的音像资料、音源库、软件、插件，音乐创作者熟练掌握之后便可以运用自如。各种即时的输入设备及输出系统也是越来越先进，电子合成音源种类丰富、电子音效立体逼真。不同于传统的现场表演、现场录制，工作室里创作的音乐出现了新的表现形式。一个可集说、唱、器乐、电子合成音效于一体的多媒体艺术形式出现在人们面前。在数码音乐中，民族乐器、西洋乐器、电子合成音源、电子音效、中国少数民族乐器与其他各国少数民族乐器，都成为新的音乐元素结合形式。 电脑音乐制作变得更加强大，数字化技术在音乐创作过程中的含量越来越高，作用越来越明显，使音乐的表现范围更宽广、更丰富，音乐作品的类型和产量大大增加。从单声道到立体声，从MIDI乐器到采样音源，声音的每一个细节，长短、高低、强弱、回声、波动等，都可以通过数字化手段完美呈现。音乐创作者需要关注每一段旋律的音色搭配、和声配置以及背景音效的应用。 羌笛是羌族人最主要的乐器，它承载着羌族悠久的文化和历史，是我国民族乐器中的活化石。羌笛音质明亮、柔美、纤细，音域不宽，声音悠扬婉转，略带悲凉，主要用于独奏。由于自身音色独特、表演形式单一、制作技艺和演奏技巧难度大的特殊性，年轻一代都不愿意学习羌笛，所以羌族中能熟练掌握羌笛制造技术和吹奏技巧的人越来越少，羌笛面临绝响困境。在数码音乐工作室内创作羌笛音乐就能打破传统模式，可以不受时间、地域、场合的限制，作曲者也可以完全不会吹奏羌笛。作者只需通过音频采样器前期采样，或者演奏者在录音棚内录制一段羌笛音乐即可，接下来的创作编配过程全部在电脑上操作完成。数字化时代为羌笛音乐开拓出一条全新的数码音乐创作之路。 2.网络平台带来了崭新的传播途径 网络技术的发展使数字化成为一种桥梁，新生出了网络传播系统和结构，成为报纸、广播、电视之后的第四媒介。在数字化网络平台上，不仅可以提供多方位的音乐创作和录制，更能最大范围的搜索和下载喜爱的音乐。在平常的音乐活动中，音乐爱好者可以把下载、上传、创作、改编、录音等有效结合起来。比如，在网络平台中，羌笛演奏者可以将自己吹奏的曲子制做成数码音