“恶”的反复与节制.docVIP

“恶”的反复与节制 　　1989年，北野武自导自演的《凶暴的男人》一举斩获了当年日本电影奖的多项最佳奖项，对北野武影片的高度定位也产生了重要的影响。北野武的电影虽然很闷但却具有极强的爆发力，极端化的人物性格配上诡异的走路姿势使得观众无法与之共鸣，甚至可以说，影片中的主人公眼中往往呈现的是一种对现实世界的绝望和痛恨。自身的理想和现实的冲击使人物的性格有着重大的缺陷，面对不公的事情主人公往往选择付诸暴力，而这种暴力的表达却又具有日本式的节制，而这构成了北野武“暴力美学”的生态。 　　一、 循环往复的疯狂闹剧 　　北野武善于借助暴力的形式来阐释生死观。他的“暴力美学”不会去美化暴力，他认为在暴力的规律之下，施暴者最终都将接受惩戒。北野武的电影中常常表达的是极端的情感，然而这种极端的情感却表现得非常节制。这或许是受日本民族文化的影响，多发的自然灾害让人们习惯于隐藏自身的情感并表现得泰然自若。 　　北野武的暴力相当简化，具有突发性的暴力。暴力本身是非诗意的，有的只是残酷和鲜血，甚至是死亡。当北野武获得机会执导第一部影片《凶暴的男人》时，他对剧本保留了基本骨架，而修改了暴力的过程和工具。影片的开头本应是少年们有计划地、全副武装地去袭击流浪汉的场景，但在开拍的时候，却改成了拳打脚踢。少年的武器仅有身体和一个足球，这让该场景最大程度还原了暴力的真实性。观众不由得被这种真实的暴力所骇然。这种突发的暴力作为一个意象，此后反复出现在北野武的影片当中。在这种暴力之中，并不存在着胜利者。以暴制暴从来都不是一种解决方式，受害者在人格尊严遭受践踏之后，成为施暴者的概率便会增加，制造了新的受害者。这宛如就是一个怪圈，影片中人人都在追寻着反对暴力的方法，却又进行着以暴制暴的行为，循环往复，无始无终。 　　北野武的暴力电影离不开杀戮和死亡这个核心的主题，北野武能将生与死的界限清晰地分开来。而他的作品所讲述的故事也相当简单，在长期的沉闷情节和突如其来的暴力之后，观众固然有一种如释重负的感受，但对影片的沉闷感和难以理解的情绪却留了下来。无论是《凶暴的男人》《小奏鸣曲》《花火》统统演奏出的是一场为了实现自己的目的而进行的残杀，在不断的杀戮之中，角色或许得到了些许救赎。可在越来越多的人遭遇到不幸之后，双方都将失去目的，失去最开始的动机，变成了一场对于生死的对决。死得无谓，死得宁静，相互拼搏，最终同归于尽。这是北野武暴力影片当中那些有着人格缺陷的角色所选择的道路――不顾后果的悲剧道路。 　　同时，在北野武的影片当中，全片都是以一个挑战秩序的硬汉为视角演绎的。这个固化的硬汉意象使得观众久而久之能对北野武的电影产生了奇妙的审美和共鸣。在不同的影片当中，人物的背景应当是各式各样的，因为不同的身世必然造就出不同的性格。北野武却故意固定影片主人公的形象。大多数人都会认为，这是相当偏执的，不可理解的行为。这种固化或许是北野武经常自导自演其影片的缘故，就算是“天才武”想要演绎出十多种性格也是相当困难的一件事情。基于这一点的考量，主人公们即使有着不同的身世，在面对不合心意的事情时，采取的往往是同一种行为――暴力。北野武反复地使用着这种形象，在数部影片之后，越来越多的观众开始认可这种偏执的、敢于挑战法律和秩序的小人物硬汉形象。这种人物是不真实的，而他的暴力手段却极其真实。这种人物的骨子里散发的是一种绝不同流合污的性情。这种性情或许是偏激的：只有自己才能理解自己，对现实世界总是充满了蔑视，似乎现实当中没有什么值得留念的。最终人物从容地、平静地去摆脱这个充满了恶浊的人间。《凶暴的男人》结局是吾妻以为自己用暴力解决了一切问题，无论是他人的，还是自身的。当吾妻饮弹自尽之后，反派说了一句耐人寻味的话：“大家都疯了，彻底地疯了。”可见，这种暴力和性情只是疯狂的闹剧，存在的是暴力与暴力的循环，得到的是一场没有尽头的无聊闹剧。 　　二、 给予生命温柔的撞击 　　生命起源于海中，而海岸则是两种不同生命的分界线。北野武作品的题材多变，虽然以“暴力美学”的作品闻名，可在温情片上也有着很高的造诣。同样是讲述生命，而两者的讲述方式却不可等量齐观。 　　北野武对于温情的描写没有沉溺于多余的伤感之中，通过画面来让观众直接体会是北野武的做法，他从来都不会有繁琐的说明。在影片《那年夏天，最宁静的海》之中，茂和贵子的爱情无疑让人感动。茂捡到了一块冲浪板，由于是残疾人天生就有着许多的不便。茂能够通过他人的目光明白别人对他的看法，他和贵子渐渐的形成了只生活在自己封闭空间内的生存方式。这种方式能够有效的防卫他人的入侵，守护自己的尊严。而这部电影之所以能够获取当年的最佳影片奖和导演奖，无疑是对茂的丰富刻画让观众记忆颇深，在北野武的描绘之下，茂与贵子之间的爱情渐渐的去修复人们心中的创伤。 　　茂是一个宿命悲剧的人物