《变形记》：绕不过的孤寂.docVIP

《变形记》：绕不过的孤寂 　　入场前，我的内心既期待又疑惑，难以想象将如何“变形”，这实在太具挑战性了。看罢，我被导演亚瑟?皮塔（Arthur Pita）、舞者爱德华?华森（Edward Watson）及舞美的出彩表现所折服。音乐人弗朗克?穆恩（Frank Moon）同样出手不凡，他独自驾驭着全剧的配乐，包揽了从创作到现场演奏演唱的所有细节。 《变形记》的作者卡夫卡 匈牙利作曲家?焖?格 爱德华?华森在由亚瑟?皮塔导演的《变形记》中 　　绕不过的孤寂 　　那天我刚入场，在找座位，周遭是进进出出嘈杂的人群，一抬头发现舞台上格里高尔的父亲已经坐在那儿看电视，妈妈织着毛衣，妹妹趴在地上写作业，格里高尔躺在右边黑暗的床上。 　　“他们现在在干什么呢？” 　　台下人还没准备好，台上已经入戏。耳旁，模糊地感觉到有声音，非曲调的，只是一丝持续着的声音，飘荡在虚无中，若隐若现的高音区泛音营造出一片不安的气氛。音源不知由何发出，音流入处清出一块孤独的空间。是的，你可以绕过那些喧嚣，但绕不过这孤寂。 　　大家会对卡夫卡着迷，但是很少人会根据他的作品进行再创作。匈牙利作曲家库塔格（Gyorgy Kurtag）曾经于1966年写下《卡夫卡碎片》，由一些零落的感受碎片组成，而穆恩面对的可是一部完整的作品。因为是舞剧，导演将格里高尔的妹妹从拉小提琴改成学芭蕾，不过原作中的“小提琴”信息以另一种方式出现。后来看到穆恩站在台下，距离我的位置不远，他只用一把小提琴和一组电声，非常投入。 　　忧郁的主题 　　编导皮塔颇具创造性，《变形记》为出演格里高尔的皇家英国芭蕾舞团的首席男舞者华森度身定制，别具特色。华森曾在前两年的新戏《爱丽丝漫游仙境》中扮演兔先生，在此他的表演潜力被极大地挖掘。《变形记》获得了奥利弗奖、南岸天空艺术奖、国际舞蹈评审团奖。舞台被分为左右两块，暗示格里高尔与家人分立在两个世界，舞剧故事也在这两边分别进行着，灯光时暗时亮，它们之间仅有“一门”的连接。 　　开场，格里高尔的母亲出现在舞台右边的客厅，她有点病弱，坐在呼吸机前，主题一出现，曲调忧郁暗淡，节奏缓慢，音程狭窄蜿蜒，线条单薄。 　　“这是母亲的声音，好温柔的声音。” 　　后主题二出现，阴暗的小调性曲调，小三度递进上行构成旋律轮廓，音乐忧郁，勾勒出二十世纪初“一战”前西方世界的整体压抑无助感。这两个主题贯穿全剧，形成作品的基调。 　　“是的，是的，谢谢你妈妈。” 黏液开始在格里高尔的房间聚集 　　用声音切换日常 　　卡夫卡《变形记》以荒诞、古怪、变异而夺人耳目。小说开始直指“变形”，而该舞剧却大胆地对小说进行了适当的调整。原著的开头大家很熟悉： 　　一天早晨，格里高尔?萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。 　　舞剧以忙碌的格里高尔开场，一上来就让他重复“三天”之日常。在“一天”早晨，闹铃“点亮”了格里高尔黑暗的卧室。他起床，走出自己房间，来到客厅，拿走母亲留的苹果。那绕不过的寂静之声衬托着他，大门关上的声音、轻快的小提琴声、跳跃的拨弦声伴随着他上班的步伐，行人、同事、火车匆匆而过，音乐是如此畅快，节奏摆动。转身到了下班的时间，回家，妹妹的欢呼叫声扑面而来，一家人晚餐。当格里高尔进入自己的卧室，如同进入了自己的内心，那绕不过的寂静声自然又冒出，渗透了整个空间。 　　从黑夜至白天、从内心至外界、从深厚至泛泛，舞台、灯光、声音同步切割着，借用的是电影般的切换手法，快速而精准，如此循环重复了“三天”，浓缩概括出格里高尔的日常。忙碌的格里高尔曾抱怨过： 　　我怎么单单挑上这么一个累人的差使呢！长年累月到处奔波，比坐办公室辛苦多了。再加上还有经常出门的烦恼，担心各次火车的倒换，不定时而且低劣的饮食，而萍水相逢的人也总是些泛泛之交，不可能有深厚的交情，永远不会变成知己朋友。 　　至第“三”天，那个轻快的音乐已经被忧郁的主题替代，为将来打下了伏笔。第“四”个早晨，当那震耳欲聋的闹铃再次响起时，格里高尔没有起床。 　　“让这一切都见鬼去吧！” 　　变形一：声音无序，人变虫 　　“我怎么了？”“我出什么事啦？” 　　一觉醒来的格里高尔发现自己变成了一只巨大的甲虫，有坚硬得像铁甲一般的背和许多细得可怜的腿，仰卧着。舞剧中的变形有三部曲，第一步是人变虫。 　　皮塔的思路和华森的演绎是更多地去捕捉其中无形的东西，而不是在有形处打转。音乐也一样，零零落落的声音在寂静中慢慢地响起，小提琴发出无序的击打声，错乱而没有方向，一改曾经的温情，而变得干冷无情，接着出现一些急促的短小音流加强紧张感。碎裂，裂变。 　　无序的声音扯断了正常秩序，格里高尔进入了另一个世界。声音渐强，伴随着家人们、买酒女郎、公司来人等敲门声、叫唤声和催促声，乱成一团