导演桑弧不仅留下了作品，还有艺品人品.docVIP

导演桑弧不仅留下了作品，还有艺品人品 　　按时下文化“高原”和“高峰”的说法，桑弧导演就属于“高峰”，他在中国电影史上写下了浓墨重彩的一笔，堪称影坛翘楚。近些年，影院里流行起3D电影，其实早在55年前就有了，1962年天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，该片导演就是桑弧。不仅于此，他还拍摄了新中国第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》、第一部彩色故事片《祝福》，回顾他的一生，共创作了30多部作品，包括故事片、戏曲艺术片、音乐舞蹈片、新闻片、动画片、纪录片等，其代表作荣获国内外多个奖项。 　　今年是桑弧导演诞辰100周年。日前，由上海电影（集团）有限公司，上海电影家协会，上海电影评论学会共同主办的纪念著名电影导演桑弧诞辰100周年座谈会在上海文艺会堂举行。上海人民出版社出版的《桑弧电影文集》同时首发。研讨会上，来自电影、文学、出版界的专家和桑弧导演生前同事、好友及家属近70人出席了活动，共同回忆了桑弧导演的艺术经历，探讨了他的导演风格、行业精神。 　　谦谦君子的执着与担当 　　很多人印象中，电影导演属于那种叱咤风云、盛气凌人的人物，但桑弧导演身上却丝毫没有这样的做派。上海电影评论学会会长、导演朱枫印象中，桑弧导演是一位谦谦君子式的文人导演。“桑弧导演是一位全才，无论《梁山伯与祝英台》的美轮美奂，还是《祝福》的深邃工整，抑或《子夜》的重彩浓墨，桑弧驾驭起来无不得心应手。老一辈的电影界同仁都很愿意和他合作，一是因为他作为大导演几乎从来不乱发导演脾气，二是拍摄时他很少‘下蛋’（加拍镜头），分镜头本设计好几个镜头，到现场就拍几个，甚至到剪接台上影片完成，全片总镜头数和拍摄前的分镜头本基本上没有大的差别。凡干过导演这个行当的人就有体会，这其实是一种很难的功夫，体现出一个导演对全片的预判能力、分镜头能力、现场调度能力、总节奏控制能力以及后期剪接能力。可以说，在中国拥有这种功夫的电影导演真是少之又少。”同时，朱枫强调道，桑弧导演又决不是人云亦云的好好先生。“作为一个严谨的艺术家，他该坚持的艺术原则绝不轻易改变和放弃，只是更多采取以柔克刚的方式来处理分歧和争议。” 　　导演石晓华深情回忆了自己受桑弧导演扶助的经历：“桑导对后人非常提携，把我们的成长时时刻刻记在心里。当时他让我们拍短片，因为大片投资很大，剧本的审查比较难，所以他学美国的操作方式，把一个故事长篇用几个小故事串起来，每个小故事让一个导演去拍，合起来正好一个半小时，这样就提供了更多的机会，让我们能更快地成长。”不过石晓华坦言，刚开始他们并没有领情，一心想拍大戏，觉得拍小戏浪费精力。当时为了避免被桑导叫去，她还去瑞金医院求医生开病假。“桑弧导演真的是谦谦君子，他说，你一定要来。我说，桑导演我在生病，他看着我活蹦乱跳的，说，病了不要紧，还是要来的。桑导演还把跟香港导演的谈话拿给我看，里面有一句话让我记了一辈子――‘创作长篇小说很容易，因为有篇幅，可以对一个人进行各种各样的描写，但是创作短篇小说有字数的限制，反而更难。短篇要在长篇的基础上进行高度概括，而且要打动人，这就是功力。’看了后，我立马说，我来拍戏。所以桑导演不单单会拍镜头，他对后辈的培养也真的是呕心沥血。” 　　上海电影家协会主席张建亚表示，自己跟过的几个前辈导师中，跟桑弧导演的时间最长。在张建亚看来，桑导演不光从导演的角度教人怎么拍戏，他的才华、学识、学养，也值得学习。“他的待人处事、控制全局、不大惊小怪、温文尔雅以及该扛的就扛着，都是作为导演应当学习和具备的职业操守。拍戏过程中，他是全摄制组的主心骨。你问他啥，他都会让你把问题问清楚，然后回答清楚，一定解决问题。他对每一个人都非常尊重。” 　　桑弧导演的创新观点与群众观点 　　柯灵先生曾将桑弧的早期作品归纳为“浮世的悲哀”，说他是从平凡中捕捉隽永，在屑碎中摄取深长。而桑弧导演的市民视角也与他的个人履历密不可分。原上影厂文学部的吕晓明在研讨会上指出，桑弧导演从事过很多职业，在证交所、银行工作过，在大学里面学过新闻，之后又当过编辑记者，认识很多名人，上世纪30年代抗战爆发前后，他从爱好电影到开始从事专业电影。“他对社会的了解、反应更真实、更直接，他用的形式是更为上海市民喜闻乐见的。” 　　作曲家徐景新回忆，自己进电影厂参与的第一部片子是《白毛女》，与桑弧导演合作的，一开始他不了解电影剧本，桑弧导演带着他，让他一步步掌握电影规律。原本他以为桑弧比较传统，不料桑弧导演很创新，不断鼓励他写新的东西。 　　“桑弧导演的创新观点是和群众观点连在一起的，创新没有成为电影和观众之间的隔膜。”上海人民出版社社长王为松认为，桑弧导演也很重视民族性问题。“东方民族表达情感比较含蓄，并不是很直露的感情。比如女的跟男的说，请你再叫一遍我的名字，就把两个人之间的爱情表现