唱红国家大剧院《大唐骊歌》.docVIP

唱红国家大剧院《大唐骊歌》 　　这是一部爱恨情仇交集，痛苦拷问灵魂的人生悲剧。故事发生在唐代京城长安。太平公主对神策军小将薛绍一见倾心。皇后武则天宠爱女儿，为满足其愿望，不顾薛绍已婚，暗地赐死其妻慧娘，强招薛绍为驸马。婚后，薛绍对太平公主冷若冰霜以示对武则天强权的无声抗议。不知原委的太平公主却竭尽为妻、为媳之道，甚至还无意中收养了薛绍和慧娘之子叶儿。 精诚所至，金石为开。六年后，当薛绍觉察到自己竟对无辜又真诚的太平公主渐生爱意后，陷于“爱也不是，不爱也难”的内心挣扎，最终只能在深深的自责中痛苦自绝，结束这长期纠结不堪、生不如死的生活。明白真相后的太平公主悲愤交加，质问武则天：母后，我一生最美好的开始，就毁在你手，这就是你给我的爱吗…… 2014年3月12日晚，温州市越剧演艺中心（温州市越剧团）创排的新编剧目《大唐骊歌》在国家大剧院谢幕。连续两晚的精彩演出再度点燃了京城观众对越剧的热情。演出结束后，主创们登台谢幕，伴随着阵阵掌声，观众们依依不舍离场，虽已过晚十点，谈论声、评论声、喝彩声依旧回荡在大剧院中…… “意外”之喜 《大唐骊歌》从开排到现在不到一年，第一次走进国家大剧院，会不会有观众买账？会不会出现纰漏？此前的种种担忧、紧张，在大幕落下后，全体演职人员都松了口气。温州市越剧演艺中心主任王乐琴说：“没想到越剧在远离江南的北京依然有这么好的市场。”更让他想不到的是，《大唐骊歌》两场演出上座率都超过了九成，国家大剧院方面还提出了“观众有需求，是不是可以加场”的要求。 这种要求着实让温州市越剧演艺中心有些“受宠若惊”，要知道，在2014年国家大剧院“越剧艺术周”中，各大同演名团都有名角撑台，只有温州市越剧演艺中心除郑曼莉是梅花奖得主外，略显星光黯淡。也正因如此，在诸多肯定中，“演员表演得真好”这一条最让人欣慰。特别是两大主演徐派小生黄燕舞和傅派花旦邵梦岚。一位高姓观众发了这样一条微博：徐派小生黄燕舞形象俊秀、身段飘逸流畅，唱腔高亢洒脱；花旦邵梦岚形象清秀、吐字清晰、唱腔甜美，温州越剧后继有人，大有希望。 除了新秀的表现可圈可点，《大唐骊歌》唯美的戏词更让观众动容，有时，台上演员还没唱出来，台下观众已看着字幕掌声四起。一些资深戏迷表示，《大唐骊歌》的词写得干干净净，唯美到位。面对鲜花与掌声，温州市越剧演艺中心没有沉浸于歌声与微笑。次日，温州市越剧演艺中心邀请季国平、姚欣、康式昭、薛若琳、王安奎、黄在敏、谭志湘七位国内著名的戏曲专家为该剧把脉献计，意在，精益求精。 再度“磨砺” 2014年3月13日上午，《大唐骊歌》在北京举行了专家研讨会，“很好看”是研讨会上专家们的共识。 戏剧研究专家薛若琳表示，该剧在选材上开辟了新视角，是一部大气的、人物性格鲜明的好戏。 文艺评论家康式昭认为，就戏论戏，该剧的故事动人，舞台呈现美，艺术感染力强。 中国戏曲导演学会会长黄在敏直言，该剧在电视剧的基础上进行了平民化、越剧化加工，进剧场看了后情感得到释放，很舒服。该剧既保留了传统越剧的特色，又在表现手法上吸取了昆曲、现代舞台剧等多种元素，富有观赏性。 著名戏曲编剧、理论家谭志湘赞叹道，温州越剧团的雄风又来了！该剧从序幕开始就抓住了观众的心，徐派小生黄燕舞、傅派花旦邵梦岚、梅花奖得主郑曼莉等主演的表现都很见功力。 中国戏剧家协会党组书记季国平亦称赞了杨小青导演的二度创作：“这是一个强强联手的主创班子，该剧很有观赏性，是一部能打动人的好戏。” 同时，与会专家也对“历史人物戏说妥不妥当”、“故事逻辑的合理性”等问题进行了探讨，也指出了一些细节上的不足。对此，《大唐骊歌》编剧张思聪表示，“我对该剧的继续完善和改进充满了信心，要知道想从专家口中听到很好看是多么不容易。” 光鲜背后 幕后阵容强大 《大唐骊歌》的成功绝非偶然，光鲜背后，编剧、导演和二度创作主要人员都是资深艺术家。16年前，就是这套原班人马（个别除外）与温州市越剧演艺中心合作创排了《荆钗记》，获文华新剧目奖以及中国艺术节和中国戏剧节的优秀剧目奖。另一方面，现在剧团的新生力量又充满活力，这次参加演出的有梅花奖得主，有中国越剧节十佳新秀，有越女争锋获奖者等等…… 特别是编剧张思聪，其在电视连续剧《大明宫词》的基础上，又努力加以挖掘和深化，使《大唐骊歌》拥有了一个很动人、很好看同时又很有内涵的故事。 情节跌宕起伏 戏里三个主要人物分别是薛绍、太平公主和她的母亲武则天。男主人公薛绍和武则天之间是一个“阴谋和爱情”的故事，是一场强权与挚爱的生死搏斗，最后强权在扼杀挚爱的同时，也失去了亲情；而挚爱在痛失生命之后，却收获了尊严。 薛绍和女主人公太平公主之间则是一个双方纵然心中有爱却不能相爱，只