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浅谈艺术高校山水画写生教学发展趋势 　　课题项目：本文系佳木斯大学2012年教育科研课题，项目编号：JKC2012027 摘要：探索高校山水写生教学如何发展，找准适合当前写生教学的教学方法和教学模式，对于提高艺术高校山水写生教学水平有着非常重要的意义。伴随着社会经济、文化、教育的不断发展变化，高校山水画写生教学也必须要紧随时代发展的需要而发展。本文主要是摸清高校山水画写生教学发展的规律和特点，以便采取有效的教学方法和手段，为提高山水写生教学质量明确努力方向。 关键词：山水画；写生教学；发展趋势 山水画写生教学在当今普通艺术高校中国画教学中，占有十分重要的位置，对于学生掌握中国画基本笔墨技法和笔墨语言起着关键性作用。因此了解和掌握高校山水画写生教学的发展和变化规律，研究山水写生教学最新的模式和教学方法，对于提高山水写生教学水平有着十分重要的意义。 我国山水画逐渐脱离开人物，从作为人物画的背景而独立成为一门画种是在隋朝时期。展子虔的《游春图》基本上是我国最早的山水画作品了，画面上再也不是人大于山，水不容泛了，画面表现的是在连绵的崇山峻岭之中，一队人马在山间、河边游玩。人物画的很小，这样处理的效果是能够显现突出山的庞大，可见，这是作者的真实观察所形成的。但是当时还没有真正出现写生的局面，而只是距写生迈出了一大步。到了唐宋时期，我国山水画就有了初具规模的写生，大师们基本上常年生活在山川之中，每天都去观察和感受着山石树木的雾雨阴晴及四季的变化，画出了风格各异的山水作品。同时也初步形成了山水写生教学模式，即师傅带徒弟的教学方式，一直延续到清末民国初期。五代时还建有皇家画院，培养了大批的御用画家，到元明时期山水画更是达到高峰。清代山水画处于闭关自守，复古风气盛行，画家以临摹宋元大师作品而自居，走出去写生的越来越少，几乎没有真正的写生教学，这是山水写生教学停滞不前的低谷时期。 二十世纪二三时年代，一批思想进步画家纷纷留学海外，回国后将西方先进的艺术教育思想和理念运用到我国的美术学堂美术教学之中。比如林凤眠、徐悲鸿、刘海粟等大师们，他们分别在杭州艺专、北平艺专和南京艺专等地，将西方的写生教学模式与逐个传统的山水教学模式有机地综合运用，形成了比较科学的严谨的一种教学方式。即注重对对象的观察，结构比例透视的了解，通过写生来提高学生的造型能力的教学手段。不论是西画专业还是中国画专业，学习之前都要进行素描、色彩的写生基本功造型能力训练，有了一定的基础之后再进行专业的学习。这种教学的好处是学生造型能力比较强，写生时对于画面的构图、选景、取舍、主次、概括等问题能够大胆而有效的把握。对于传统的中国画而言，也是十分有效的，学生能够将山石树木的结构、形象、体积等做到很好的表现，中西结合。从而有利于山水画写生的顺利进行，学生也纷纷由室内的临摹课走向室外，走向大自然，去真正观察和亲身体会眼前的高山大川给他们带来的真实感受，并将这种感受通过丰富的笔墨语言表现出来。这是山水写生教学发展的关键环节，是我国高校山水画写生教学得以与人物画和花鸟画共同发展的根本保证。 上世纪四五十年代到七十年代，山水画写生基本上是以传统山水画笔墨技巧语言为基础，提倡对景写生，比较注意客观的真实性与传统皴法相结合的写生手法。在笔墨表现上强调高度概括和皴法运用，中国画专业的学生大都经历上山下乡的艺术实践锻炼，当时的艺术口号是艺术为工农兵服务，政治色彩比较浓厚，山水画也豪不例外地受到影响，写生画面多少有些程式化，千篇一律，缺少个性表达。随着改革开放的逐步深入，进入八十年代之后，高校的山水写生教学有了飞跃的发展变化，传统的笔墨语言表现已不在是唯一的必须遵循的因素，新的带有时代特色的山水写生大批涌现出来，成为我国艺术高校的生力军。以中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、广州美术学院等高等院校为核心的中国画教学体系，形成南北地域的山水画教学，将我国传统南北风格山水画写生纳入到教学当中，既注重传统技法的研习，又讲求时代的特色，同时也有意识地将西方的绘画元素（比如：色彩、构成、透视、空间等）与山水画巧妙结合运用，形成了具有东方韵味和中西合壁的独立于世界艺术之林的中国山水画。无论是构图章法，还是传统笔墨皴法，还是色彩画面构成，教学上都采取行之有效的训练方法，写生小稿的训练是画好整幅画的关键，经常反复的进行写生小稿的练习，对于构图、色彩、布局都有很好的训练效果。 现在的山水写生教学比较注重学生个性的表现，将自己的真实感受通过笔墨的形式表达出来。构图多采取比较饱满的构成性构图，基本没有了古代“马一角”，“夏半边”的构图了，画面通过层层的积墨皴法，将山石树木表现的结实而又灵动，皴法更加细腻丰富，画面饱满而不臃肿，色彩高雅而不单调，画面的空间虚实关系更加明确，空间感比较强烈