关于中小学课堂唱歌教学中“会唱歌”的思考.docVIP

关于中小学课堂唱歌教学中“会唱歌”的思考 　　一、歌唱教学的意义 　　 　　音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之。 　　歌唱活动与人们的生活有着密切的联系，歌唱可以表达人的情感，无论是高兴或是悲伤的时候，都可以用歌唱来进行情感交流，歌唱是被音乐化了的语言，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。可以说，歌唱是人类的本能，也可以说，歌唱是人类最自然的行为之一。 　　音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的必修课。歌唱教学是基础教育阶段音乐教学的主要活动形式之一，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的歌唱能力，使学生在歌唱活动中受到美的愉悦和情感的陶冶。 　　2009年11月24至29日，在沈阳召开的“全国中小学课堂唱歌教学展示研讨会”提出了以“唱会歌、唱好歌、会唱歌”的研讨会主题，将培养学生“唱会歌、唱好歌、会唱歌”作为中小学课堂唱歌教学的学习目标，《中国音乐教育》杂志社主编吴斌，就此作了专题讲座，为与会教师在今后的歌唱教学实践，提供了有效的引领。我针对课堂教学中，学生怎样才能“会唱歌”，作了如下思考。 　　 　　二、课堂唱歌教学的现状 　　 　　新课改以来，有的音乐教师被某些教学方法所困扰，还有的教师受教育的一些理论的影响，一味地追求课堂教学的活跃，偏离音乐学科教学的基本要求，忽略了音乐以审美为核心的第一原则，多采用非音乐的教学手段，如讲音乐、游戏表演等来进行歌唱教学的学习，抛开音乐是听觉艺术这一重要的特点，缺乏对音乐充分的、整体的、高质量范唱的感受，违背了“整体”――歌曲学习十分必要的教学原则。教师在对歌曲的艺术处理上，缺少自觉自信地来自心灵深处的情感表达：不能帮助学生进行艺术表达，如力度、速度、节奏的变化等。学生遇到学生“学不会”“唱不好”“不愿唱”“不会唱”的状况。 　　 　　三、怎样才能“会唱歌” 　　 　　“会唱歌”要以“唱会歌”和“唱好歌”为的前提和基础，首先，要以培养学生参与各种演唱活动的浓厚兴趣与自信心为主要目标，比如有表情地参与独唱、齐唱或合唱。 　　第二，要具有正确的姿势和有规律的训练习惯，比如对指挥动作及前奏的反应。 　　第三，要具有正确有效的呼吸方法，比如气息的平稳与持久。自如、平稳的发声，情感丰富，比如有气息支持的、轻而不虚的声音。 　　第四，要咬字正确，清晰优美，如歌词的清晰与圆润。 　　第五，要对歌曲表现与诠释的技巧与艺术处理。比如记忆、连音和断音、音色、读谱等，以及力度的对比表现、速度的对比表现、表情记号的表现、完整地表现出音乐的乐句以及歌曲的意境。 　　第六，有富于魅力的表演，比如用听唱法来指导体会歌曲的乐句感觉，体会歌曲的那种问答形式，在此基础上增强歌曲的艺术表现效果，发动学生自己动手进行歌曲的处理。 　　为此，在课堂唱歌教学中，要善于运用如下音乐学习中常用的方法： 　　第一，比较的方法，它是音乐学习的最有效的方法。在对比中准确理解和表现音乐，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增强音乐修养。 　　第二，听辨的方法，是音乐学习的最常用的方法。在听辨中整体感受音乐，培养音乐感知能力。 　　第三，体验的方法，是音乐学习的主要学习方式。在音乐实践活动中学习音乐，体验蕴含于音乐音响中的形式和丰富情感，产生强烈的共鸣。 　　第四，探索的方法，是音乐学习中掌握知识和技能的重要途径。在探索中主动获取知识与技能，音乐基础知识和技能的学习，应与音乐艺术的审美体验有机结合。 　　第五，表达的方法，是音乐学习中最好的检验方式。在表达中检验学生的学习效果和音乐学习目标的达成度，有机地渗透表演中的要求――手势、面部表情、眼神、姿势等等的表现，培养学生的音乐表现的技能(声断气连，也是种控制音符长短的，装饰音的唱法，前后倚音也有时间的长短：切分音的唱法，中间的音符不能强于节拍重音：歌曲乐段中的不同对比(音乐要素对比)。 　　第六，强化(重复)的方法，是音乐学习中必要的教学环节。音乐最不怕的是重复，重复可以更好的体味音乐的美，帮助学生充分展开想象，提高音乐审美能力。 　　第七，想象和联想的方法，是音乐学习中的个体化行为。在想象中展开各自的想象和联想，“陶醉”于情感体验之中的感受。 　　在今后的歌唱教学实践中，如果我们的音乐老师们能经常反思自己的教学行为，常问问自己“你会唱的歌是怎样学会的?”“我们的教学中，为什么会遇到学生‘学不会’呢?”“唱会歌为什么会出现问题”“怎样才能‘会唱歌’?”“怎样才能‘会唱歌’，”，我们的学生还会存在“学不会”的情况吗，我们的学生“会唱歌”还会难吗?让“唱好歌”是在“唱会歌”中体现(不能等技术成熟了、歌曲学会了再进行艺术处理)：让“会唱歌”在“唱好歌”中生成(技