乐感的培养在舞蹈表演中的重要性.docVIP

乐感的培养在舞蹈表演中的重要性 　　【摘 要】在众多艺术门类中，音乐和舞蹈有着千丝万缕的联系，音乐的节奏可以使舞蹈表演更具吸引力，具有良好乐感的舞者更容易把握舞蹈表演的节奏，从而呈现出更加精湛的舞艺。音乐旋律在舞蹈的呈现中起着不可替代的作用，因而培养乐感对舞者来说至关重要。 　　【关键词】乐感的重要性；舞蹈表演；音乐旋律 　　中图分类号：J718 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0164-01 　　一、舞蹈和乐感 　　乐感是指对音乐的感知能力，旋律感、音高感以及节奏感等都是乐感的组成部分，它是一种与音乐有关的领悟能力。舞蹈是从一般动作中组织、抽象、提炼出的一种动作语言。舞蹈是优美的身体语言，带给人美的享受。有一本书中这样定义舞蹈：舞蹈是人体的动作凝练出的一种语言。如果说舞者依靠音乐获得的乐感是听觉上的，那么舞蹈表演就是在视觉上给人以满足感和舒适感，所以说乐感和舞蹈两者互为补充，缺一不可。 　　乐感是人们对音乐的自我感受，因人而异，任何舞蹈都有自己的动作语言，都有自己的节奏。良好的乐感可以使舞蹈表演焕发出不一样的光彩，使其更加引人注目，舞蹈经常依靠乐感给予观众最直接的音乐传达。 　　二、节奏感与舞蹈表演之间的关系 　　（一）节奏感与舞蹈之间的关系。节奏在舞蹈中占据不可替代的作用，所有的舞蹈都有节奏感。节奏是音乐的灵魂，没有节奏的舞蹈是呆板的、没有生命力的，节奏需要音乐带动起来。所有的舞蹈都伴随着相应的音乐，仿佛音乐就是为舞蹈创作的一样，无论节奏如何改变，舞者都会按照音乐调整自己的舞蹈动作，在视觉上动静结合，从而传达出舞者的情感。 　　（二）节奏感在舞蹈中的主要表现。在舞蹈学习的过程中，节奏感的培养十分重要，舞蹈伴奏离不开音乐节奏的律动性。在众多舞台表演中，第六届全国舞蹈比赛中的《中国红》令笔者受益匪浅。笔者作为领舞者，真实感受到了节奏在舞蹈表演中的重要性。舞者跟随音乐节奏的变化调整肢体动作、调整步伐，力图使观众在节奏变化中感受到作品的内涵，提炼出舞蹈表演的深刻含义，以期让他们的内心随着情节推进而发生变化。该作品风格古朴，气势恢弘，动律奔放洒脱，节奏和气息的运用别具一格。 　　节奏作为音乐的重要一环，作为舞蹈的重要组成部分，它所带来的精彩在舞蹈作品《扇舞丹青》中也有所体现。该作品选用十大古曲之首的《高山流水》作为音乐背景，《高山流水》取材于民间传说“伯牙鼓琴遇知音”，其旋律典雅，韵味隽永，引人入胜。该舞蹈以其独特的表现手法，一把似毛笔的绸扇挥毫泼墨、借景抒情，在刻画鲜明的高山流水的音乐形象的同时，抒发了对大自然的热爱，风格节奏清新明快，音韵古朴典雅，让观众在欣赏过程中浮想联翩，那山山水水宛如在观众眼前，给予观众美的享受，让观众沉浸在舞蹈表演中。 　　三、舞蹈表演中的旋律感和音高感 　　（一）音高感和旋律感的定义 　　音高感可以分为音强、音高和音长三个要素，其中音高是舞蹈的颜色。旋律感是乐感的重要组成部分，它是由强弱高低不同的音符按照一定的顺序有组织地排列起来的。旋律和音高根据节奏的变化相互作用，使得音乐更加丰富多彩，能够将舞蹈表演中人物的内心活动更准确、更细腻地演绎出来。 　　（二）音高感和旋律感在舞蹈表演中的作用 　　1.低沉顿挫的音乐。低沉顿挫的音乐能对人们的心理造成冲击和震撼，这种情感在现代舞中体现得更为充分。玛丽?魏格曼的舞蹈表演中常常出现下蹲、躺地、匍匐等动作，配合低沉的音乐，给人一种沉重、肃穆、黑暗的气氛，故而人们常常认为她的舞蹈有一种远离美。 　　2.高亢激昂的音乐。喜庆欢快的舞蹈常常用高亢激昂的音乐作背景，以民族民间舞蹈最为普遍。在传统舞蹈中，龙舞和狮舞等是最为常见的舞蹈形式。舞龙（狮）者伴随着锣、鼓等乐器舞动着，让观众感觉心潮起伏，热闹非凡。可见良好的旋律感和音高感既能使舞龙（狮）人掌握舞动的力度和技巧，又能调动观众的热情，有很强的带动效果。 　　3.悠长低沉的音乐。这样的音乐通常给人以深思和悲凉之感，但是在《新阿里郎颂歌》中，音高和旋律的变化给观众带来了不同的理解。开场音乐的低沉悠扬让人深思，表现出朝鲜族人民敦厚温顺的性格，然而音乐中夹杂着的音高上升的旋律让观众体会到朝鲜族人民刚毅、不屈不挠的精神风貌。随后，?S着音乐节奏的加快和旋律的激昂，再加上大幅度的动作，很巧妙地表现出朝鲜族人民的不断进取和开拓的创新精神。 　　四、结语 　　舞蹈，从产生之日起便和音乐有着最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。舞蹈表演本身是呆板的，需要乐感来唤醒它，给它生命，由此观之，乐感的确在舞蹈表演中起着举足轻重的作用。 　　参考文献： 　　[1]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京：人民出版社，2011. 　　[2]王国宾.文化视野与舞蹈