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活动名称：画脸谱（美术） 活动目标： 1、能表现京剧脸谱对称的特征，大胆使用色彩并设计脸谱图案。 2．进一步萌发对京剧艺术的兴趣。 活动准备： 白纸、记号笔、油画棒、水彩笔、京剧磁带、录音机、脸谱。 活动过程： 1、请几名幼儿戴着脸谱跟音乐摆出京剧造型，引起幼儿设计的欲望。 教师：小戏迷今天表演得真棒！老师也很想参加你们的表演，看，脸谱我都画好了。(出示一个画了一半的脸谱，引起幼儿的好奇心)哎呀，怎么还有一半忘记画了，你们说应该怎么画呢？ ①???? 请几名幼儿到前面说说、画画，启发幼儿表现对称的图案。 ②???? 说说你想设计什么样的京剧脸谱。 2、师：今天，我请你们来做小小化妆师，大胆设计脸谱。 幼儿开始设计，教师个别指导。能力强的鼓励其设计较为复杂的图案，能力弱的帮助其表现对称的图案。 3、幼儿相互欣赏、评价作品，老师对幼儿的作品表示欣赏，表扬大胆设计和有进步的幼儿。然后随音乐与老师一起表演京剧。 蓝脸窦尔顿 红脸关公 花脸孙猴 白脸曹操 黑脸张飞 脸谱的起源与发展 脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在12至13世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐（公元420—907）乐舞节目里就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。据《旧唐书·音乐志》记载：“大面出于北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌。尝击周师金塘城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”这就是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。直至20世纪80年代，中国贵州省兴义地区布衣族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、黑烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。 为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展脸谱逐渐装饰化了。到了18世纪和19世纪中，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性质的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成一套完整的化妆谱式，这种勾画技法被称为“脸谱”。 京剧脸谱的色彩与人物性格 从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；粉红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。勾金色脸者地位高于银色，凡人勾金表现其英勇无敌。 京剧脸谱的用色虽分类型，但也不是绝对的，仍有很大的灵活性。如红色，在《三国演义》戏里用来表现关羽，是为了象征其性格；但在《法门寺》里，太监刘瑾的红脸，则是肤色的夸张，表现其养尊处优，权压朝臣的地位，再加上眉、眼、嘴部勾出的奸诈表情，使人一看就知是一位专权的太监。又如《水浒》戏里梁山泊头领晁盖，是“黄老三块瓦脸”，在这里黄色就不是象征残暴，而是表示他面色发黄，对照印堂上勾出一个红光的形象，堂堂正正，一看就知是一位起义老英雄。又如京剧界流行的“三刚不见红”（即李刚、铫刚和薛刚三个人物）的说法，也是从人物性格出发的。这三个人物都是性格倔强，刚毅果敢，舞台表演要求严肃稳重，因而脸谱上不能见一点红，连嘴唇都不能勾红，也不能勾粉脸蛋。与此相反，《杨家将演义》戏里的孟良、焦赞这两个人物，因性格诙谐，常开玩笑，必须勾出粉脸蛋；然而，《洪羊洞》一戏中，由于两人已年老，性格有所改变，就不能再勾粉脸蛋。这都是前辈老艺术家在色彩表现性格方面总结出的宝贵经验。（一）