浅析油画作品的“虚”与“实”道巴巴.docVIP

【标题】浅析油画作品的“虚”与“实”【作者】陈 满 平【关键词】虚实，透视，文化差异，审美价值，意象，融合。【指导老师】甘 学 明【专业】美术学【正文】引言自从油画传入中国之日起，中国油画的民族化问题的探索就已经开始。 现在油画传入中国已经有百余年，这百余年来经过了几代中国优秀油画家的艰辛探索和不懈努力，使中国油画成为世界上一支具有独特魄力的有生力量。在当今世界，文化越来越趋向于多元化的统一，中国的油画家已经而且还在继续探讨和思考着中国油画在自己发展进程中的一些问题，他们在理论和实践上都取得了一定的成就。 中国油画便是在这个文化大背景下应运而生的。 油画是发源与欧洲的一个画种，作为一个表现体积、空间、色彩等关系的画种，“虚”与“实”本是造型艺术中不可缺少的部分。本课题着重从油画作品中的“虚”与“实”进行分析研究。欧洲与我??在文化传统上存在着差异因而在对“虚”与“实”的理解上也有一定的差异，在这里的阐述应从“虚”与“实”的概念上入手，在阐述东西方对“虚”与“实”的理解， （ 与这样可以阐明研究本课题的意义 ， “虚” “实” 分为形式上和意境上两方面）。西方传统绘画注重对事物外在的描绘，在艺术创作中强调的是模仿与再现客观事物；而中国传统绘画则是偏重事物内在的抒发， 在艺术创作中强调的是抒发主观情感。即使西方到了现代、后现代艺术，不再强调表现客观事物也宣扬个人情感的表达，但仍然与中国绘画艺术中的美学思想截然不同。 因为西方绘画美学思想是建立在人与客观对立的基础上的，而中国美学思想则是建立在人与自然的和谐统一基础之上。两种不同的文化底蕴决定了艺术形式的不同发展， 而艺术形式的不同也反映了其各自的文化归属差异。“艺术总是借助自己的特殊形式昭示文化的魂灵——文化心理充当文化复合结构的意识。不管艺术选择这样或那样的形式或是以多么不同的审美风貌出现，其表现文化意识的职能是一致的。 所以特定的艺术总是特定的宇宙意识构建起来的文化心理结构的自觉或不自觉的外化。”一、油画作品中的“虚”与“实”的概念艺术（音乐、绘画、电影）都离不开“虚”、“实”，不论西方还是东方，绘画艺术永远是一种虚与实关系的视觉艺术。西方画画家强调是“近实远虚”、“前实后虚”，这里的“虚”是一种模糊的视觉效果，隐隐约约，若隐若现。它与清晰可见的“实”相对应，又相互对立统一。然而，“虚”，乃是世界物象的一种升华，是一种主观情感及超越宇宙观的体现。西方传统油画作品中的“近实远虚”中的“虚”，作为一种模糊的视觉效果，与清晰的“实”对立，它是一种视觉的虚；涉及的?突械摹靶椤辈唤鼋鍪且恢质泳跣Ч侨说那楦泻途癫忝嬷械囊恢肿刺６杂谧匀挥钪胬此担说氖泳踅蚴蔷杂邢薜模颂逦队钪娴奈尴蓿嗣侵挥型ü熬残椤崩锤形颍源锏饺康木穸既谌胗钪嬷小Ｋ浴靶椤碧逑值氖怯钪婢瘢侨说木裼胗钪娴娜诤稀Ｎ鞣健敖翟缎椤敝械摹靶椤保匀皇且恢执嬖冢匀还槲坝小保槐疚闹兴傅摹靶椤庇搿笆怠笔腔诎乩妓衔袄砟睢笔鞘澜绲淖钪崭矗匀煌蛭锏拇嬖谑悄７吕砟畹慕峁?文艺又是模仿自然世界的结果， 因此，文艺就像影子的影子，和理念的“真实隔着两层”。色彩的多元空间与形的多元空间不同，是在形的多元空间的基础上将形体转化成不同的色彩空间，这就需要各种灵活多变的色彩形体。这可以不是预先设定好的，在绘画过程中进行随机变化，也就是现代油画家们大多采用的表现方法。 除了色彩形体的空间变化外， 我们还可借助物象自身的基本形态，即形与形之间自然产生的或是人为创造的空间变化， 将这些基本形态中注入相关的色彩关系，以达到色彩空间的多种变化。第一，柏拉图强调文艺是对实在之物的模仿时， 他没有意识到他在从发生学的角度论证社会生活是文学艺术产生的直接根源；第二，当他坚持理念中心论，坚持文艺理念创造文艺现实时， 实际上是在强调理想性高于现实性， 艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然，这又从价值论的角度抬高了文艺活动的意义。在 13 世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向， 意味着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。在 14、15 意大利文艺复兴时代，从公元 476 年西罗马帝国的没落到十五世纪文艺复兴时代开始， 是历史上著名的中世纪。 十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。先后出现了美术史上的三杰达芬奇， 拉斐尔、米开朗基罗他们为文艺复兴时期增添了不可卓越的业绩。为艺术增添一份色彩，使艺术从此有着更宽的发展，开创了新纪元。西方的“虚”是客观物象在科学合理的空间透视下所呈现的一种视觉效果，是一种科学的、客观的、理性的条件下产生的； 是艺术家的一种精神境界， 是一种意识的、主观的、感性的东西。西方的“近实远虚”强调的是“虚”与“实”的对立；而本文所谈的“虚”