舒曼钢琴套曲《狂欢节》旋律调性特征.docVIP

舒曼钢琴套曲《狂欢节》旋律调性特征 　　摘 要：论文从舒曼钢琴套曲《狂欢节》的形式和结构入手，对作品的旋律、调式进行分析，结合作者的个性特征、人生经历以及作品的创作背景，从而归纳、概括出作品的旋律、调性特点和作者的创作风格。 关键词：舒曼；狂欢节；旋律；调性 中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0068-03 舒曼的钢琴套曲《狂欢节》创作于1834年，是他的主要代表作品之一。在此作品中，具有进步思想的艺术家同盟，和代表陈旧、庸俗作风的音乐分子展开斗争，最后以大卫艺术家同盟战胜保守势力，进步力量最终获胜而结束，体现了舒曼不屈的斗争精神。 这部套曲分为21首小曲，每首小曲又各有小标题，描写了关于“狂欢节”的诸多场景。在这部作品中有虚构的人物――代表舒曼矛盾的双重性格的约瑟比乌斯和费洛列斯坦两个人物；舒曼心爱的两个女人――基阿林娜与爱斯特列拉；舒曼喜爱的两位音乐家――肖邦和帕格尼尼；几个假面人物――彼埃罗、阿尔列金、卖弄风情的女子、潘塔隆和克隆宾娜；两个非人物形象――飞舞的蝴蝶与跳舞的字母；一首前奏与一首终曲――大卫同盟盟员进攻凡夫俗子的进行曲；两首圆舞曲――高贵的圆舞曲和德国圆舞曲；还有几个狂欢节情节小景――表白、互认、倾诉、散步、休止。每首曲子既独立又有联系，各式人物和场景串联成了一副生动的狂欢节画面。在此，我从作品的结构和形式入手，对舒曼在音乐创作上的一些旋律、调性特点作粗浅的探索和研究。 一、主题动机 《狂欢节》的旋律是用四个字母代表的音符作为它的主题动机，在整个作品中变奏了17次，第2至9首（除第8首外）是以四音列（a-be-c-b）作为旋律动机，第10至21首（除第12首和第20首外）是以三音列（ba-c-b）作为旋律动机。21首曲子在这个基础上生成各自的主题，运用调式、曲式、和声、织体、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素的变化，展现了不同的音乐形象和音乐风格，有的抒情、安静，有的雄壮、坚定，有的活泼、激情，有的具有进行曲风格，有的具有舞曲风格等等。整个作品把一个主题动机有机地串连起来，每首曲子再进行变奏，既有联系又有变化，乐曲色彩丰富多样，作品又显得统一、完整。 二、乐句结构 舒曼善于在作品中倾注自己的感情，所呈现的旋律大都是歌唱性的，极具浪漫主义色彩。同时，舒曼受浪漫主义文学的影响很深，他自己就是一位诗人，他从浪漫主义文学中获取的文学精神，让他的音乐充满了诗的意境。他常常为自己喜爱的诗歌谱曲，受此影响，他的作品旋律常常出现诗歌般的方正结构，如二小节、四小节、八小节的乐句结构在作品中随处可见。 三、弱起的旋律 该作品中较多地出现了从弱拍开始的旋律，弱起小节比比皆是，如第1、2、8、11、17首等。第1首《前奏》乐曲用弱起的效果，加上一连串的附点节奏，产生推动的力量，带出级进的上行音调，在强劲的气势下，犹如前行的号角，拉开狂欢节的序幕。（谱例1） 第11首《基阿林娜》从弱拍开始，和连续的附点节奏一起产生出推动力，催人不断前行。中声部也是从弱拍起的跨小节的切分音，与从重拍起的低声部，形成一种重音交错的音响。（谱例2） 第17首《帕格尼尼》低音声部的弱起，使得乐曲一开始左右手的强拍位置就是交错的，双手远距离的跳奏，左右手重音的交替，模仿了小提琴跳弓的技巧，表现了代表这种高难度演奏技法的帕格尼尼的高超技艺。（谱例3） 四、固定音型的使用 在《狂欢节》中，舒曼常常用一种固定音型来表现特定的人物形象或事物特征，如在第2首《皮埃罗》中，运用了半音进行的下行音型来贯穿全曲，用力度的对比，跳音和连奏的对比，塑造了皮埃罗这个丑角时而滑稽、时而庄严的形象。（谱例4） 第3首《阿尔列金》也是以下行音阶似的旋律贯穿始终，乐曲以跳音断奏和大跳音程，把阿尔列金机灵、滑稽的丑角形象生动地展现了出来。（谱例5） 在第12首《肖邦》中，为了表现肖邦的浪漫主义钢琴诗人气质，全曲从头至尾都运用了波浪式的长琶音作为伴奏，乐曲抒情、流畅、浪漫、细腻，把诗人般的音乐家形象刻画得惟妙惟肖。（谱例6） 在第17首中前三段都是以音符的大跳表现小提琴家帕格尼尼的高超技法。（谱例3） 五、装饰音的运用 作品中装饰音的运用不在少数。如第1首的第二部分就加入了装饰音――前倚音。第9首《蝴蝶》在低声部加入了双音式的前倚音，以飞快的速度展现了蝴蝶翩翩起舞的形象，同时借喻节日盛装的人们舞动身姿、尽情狂欢的场面。（谱例7） 第10首《跳舞的字母》在急速的行进中加进了轻巧的前倚音，童话般的字母瞬间舞动了起来，轻盈灵动。（谱例8） 第19首《散步》中也加入了前倚音，表现的是舞会上的人们在花园里散步时的悠然、轻松、闲适，极