夏利诺：大象后面的蚂蚁.docVIP

夏利诺：大象后面的蚂蚁 　　夏利诺这位享誉欧洲的意大利作曲家，对于国内的许多音乐爱好者来说，其中也包括我自己，都是比较陌生的。但是，对于“沉寂”这一个概念，想必大家应该不陌生。不论是古典音乐的休止符产生的停顿感，还是把沉寂推向高峰的约翰?凯奇的《4分33秒》，都是沉寂所产生的效果。夏利诺的作品同样也带有沉寂的色彩，但如果你想当然地认为这是下一个凯奇或者谁谁谁的话，你可能会失望。每个作曲家对于沉寂的理解不尽相同，夏利诺对沉寂这样解释道：“声音与沉寂的关系，是一种新的意识联系，是寻找音乐的诗性。” 　　我刚开始接触夏利诺的作品是在2012年，作为上海当代音乐周的驻节作曲家，荷兰小交响乐团演释了他的《对黑暗的导言》，给众人留下了深刻的印象。时隔四年，夏利诺再次登上2016年上海当代音乐周的舞台，为满怀期待的乐迷奉献了精彩的佳作，其中包括《牧歌》《海洋半人马》《反转空间》等作品。在音乐会之后，我对于能创作出这种独特音响的作曲家产生了浓厚的兴趣，于是去图书馆查找了关于他的资料，在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中找到了关于夏利诺的词条：“他的音乐符号构成了一个更为清晰、明了，并且把仅存于心的感觉魅力巧妙地转变为有机整体；音乐常常处于有声与无声的游离之中。” 　　夏利诺认为1966年以前他的创作应该属于“学徒期”，这里所说的学徒期不仅指跟随安东尼诺-泰通（Antonino Titone）和图里?贝弗利（Turi Belfiore）学习时期，还指寻找个人风格的初始阶段。最初，夏利诺对视觉艺术比较感兴趣，在四岁的时候就展现出绘画的天赋，然而大约在十二岁的时候，他发觉自己对作曲有着浓厚的兴趣，从此开始音乐创作生涯。虽然是跟随大师学习，但是他大部分时间都是自学。由于缺乏专业化音乐方面系统的训练，所以夏利诺自称是“局外艺术家”。但是，从另一个视角来看，他能够运用自己对音乐的理解，更好地表达出自己内心的语言音符，这也使得他的创作烙上了自由的个性印记。在罗马时期作品的创作上，夏利诺对新声音的尝试从同代人中脱颖而出，成为自己的一个独特的标志。他从最原始的音响资料中提炼出萦绕于心的音乐语言，例如他的第一部剧院作品《Amore e psyche》。二十世纪七十年代后期，他开始大量减少作品中的音乐元素，逐渐呈现出―种介于有声与无声之间的音乐风格，这也为他后期的创作奠定了基础。 　　近些年来，夏利诺的身影时长出现在各类大奖赛中。他最近获得的奖项包括2003年摩纳皮埃尔王子奖与同年的费尔特里内利国际大奖，以及近些年创立的萨尔茨堡音乐奖的一等奖。但如果你只是简单地认为夏利诺只是游荡在各大赛事中，那你可能要失望了，因为这只是他创作的一个部分。在各大音乐节、艺术机构和多所音乐院校中，都能见到他特有的独白，包括纽约音乐节、维也纳音乐节、柏林音乐节，荷兰音乐节、柏林艺术大学等等。 　　沉寂的诗性 　　夏利诺音乐中的每一个音符都是浓缩精致而成，同时他也很注重音乐语言呼吸的重要性，给众人呈现出一种晶莹剔透的音响世界，彰显出一种近于零声的风格。这样的风格被国内人称作是“沉寂”。 　　虽然说沉寂是夏利诺音乐创作中的特点，但是，他音响上表现出来的形式并不是休止或无声的状态，而是有一些微小的、源源不断的声音，就如声音在山谷中跌宕起伏。夏利诺认为沉寂在音乐方面还有大量未被发掘的层面，除了我们所认识的沉寂以外，还有更多有趣的声音。 　　夏利诺在刨作这些沉寂音响的同时，也会创造一些新的音乐符号，还会启用一些高难度的特殊符号，例如：“。”空心圆的意思是表示从无声开始；《牧歌》中使用了“ppp”的声音；十连音的使用对演唱人员提出了苛刻的要求。特别是运用在器乐中的“气声”也在《牧歌》中有借用，在一些错综复杂支离破碎的音符缠绕中，逐渐呈现出一个更为清晰的声音线条，进一步将一些仅存于感觉上的音符转化为有机整体的音乐语言。 　　夏利诺为了达到自己想要的音响效果，特意去研究乐器的物理属性，并寻求极限声音的特性。许多现代作曲家在探索新的音色时运用了传统的方法，而夏利诺则是在原始的音源中分离出更新颖的声音，主要依靠的是对于演奏技法的创新，以此来表现这些空灵静谧的音色。夏利诺在声音中加入“沉寂”的效果，正如托马斯?克利夫特（Thomas Cliff）说的那样“必须认真了解沉寂在音乐中的分量，才能理清音乐本体的问题，离开沉寂这个问题我们就不能讨论声音”，听众和演员在夏利诺的作品中能够深刻地体会到这种独特的“留白”。我在聆听夏利诺的作品时，也会对音乐中沉寂的使用感到异常的兴奋，可以通过演奏者感受其中的紧张度。“沉寂”已然成为了夏利诺音乐创作中的常客，我们从中也可以看出作者对于沉寂风格的偏爱。近似于留白的沉寂风格，让我们能够在特有的空间中感受音乐的魅力，这或许就是沉寂的诗性。 　　甜蜜的烦恼 　　想