浅谈当代水墨画中江南民居表现技法.doc

浅谈当代水墨画中江南民居表现技法 　　摘 要：当代江南民居各种画法自成一派，不但绘画理念、构图方式也有区别，笔法墨法也有很大变化，水墨画中表现江南民居的技法也林林种种，但每种技法中也往往互相融合互相渗透，取长补短，互相借鉴，只是画家在某个领域做的更加突出，更具有自己的鲜明特征。但无论怎么发展与创新也只是技法上的异同，画家对江南民居的留恋之情一直未变，因此，当代出现了一批具有代表性的江南民居画家，形成了自己鲜明的江南民居画风，具有明显的时代特征。 关键词：当代；水墨；江南；民居；表现 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0177-01 在历史上江南是一个文教发达、美丽富庶的地区，它反映了古代人民对美好生活的向往，是人们心目中的世外桃源。江南水乡具有灵动的水，迷人的民居建筑，“秀丽”一直以来就是江南的代名词，自古就有人间天堂的美誉。宋词“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”，描写了人们对江南水乡的留恋之情。而江南的水乡建筑更是它的特色，单层和多层民居相互穿插，不同面积不同方向的山墙错落有致，沿河而建的船坞码头、斑驳的岩石河岸，灰色的富有肌理效果的屋顶，半开半关的中式老窗，虚实有致，色彩淡淡，因此在国画艺术中，画家笔下的江南建筑变得更加灵动、秀丽，更加有生命力。而江南特有的阴雨连绵的天气，灰白为主色调的江南房屋建筑，造就了一幅天然的自然水墨，而国画的润色效果非常适合表现，使得画家笔下的江南更能体现传统的国画魅力。 水墨画中自然离不开水，水作为水墨画基本组成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以江南民居为主要描写对象的江南山水画，更是画之灵魂。江南民居绘画技法是多个人或者某个人的独特创新最终形成一派，得到大家的认可，但每种技法中也往往互相融合互相渗透，只是在每个领域做的更加突出，具有鲜明特征。所以，水墨画中表现江南民居的技法也也较多，但无论怎么发展与创新也只是技法上的异同，江南民居的画面神韵一直未变。这里列出较有个性和鲜明个人风格的画家加以浅析，希望在前人的基础上得以创新。 一、注重形式、崇尚简约 吴冠中先生曾说：“模仿不是艺术，儿童和鹦鹉才学舌”，说明了吴冠中先生的创新和善于研究的精神。吴冠中先生是土生土长的江南人，1919年，生于江苏宜兴农村。早期从事风景油画创作探索，70年代后，他开始着手中国画的研究，在他的画作中，汲取了西方现代绘画的理念并结合了江南民居特点，运用中国传统的纸墨表现了现代感的江南民居风格，在70年代能有如此创新可以说是开了国画绘画技法的先河，得到了普遍认可，从他的作品的天价拍卖就可以看出端倪。他运用构成法则，点、线、面结合，讲究画面及内容的形式感，在他的笔下的江南民居摆脱了形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，结束了匠人艺术，在具象与抽象两种绘画形态之外，创造出意象的艺术境界，使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来，形式突出，节奏鲜明，简约的时尚风格达到极致，如《春燕》、《水乡》、《双燕》等。在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，在他的影响下，出现了一批有才华的现代水墨画家。 二、注重抒情、体现唯美 另外一位苏州籍画家杨明义先生多以江南水乡风光入画，他的作品笔墨淋漓，格调清新典雅，富有浓郁的抒情意味和乡土气息。他首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，影响巨大。 他在临摹中国传统山水画基础上对国画进行了大胆探索，他的用笔走线委婉舒畅，丝丝入扣，以形写神，入情入味，给人以安宁静谧之感。他的用墨一反传统的皴、擦、烘、晕，自创一格的渲、涮、突显出润中之韵，宣纸和水墨交融润化，单纯简捷地写出江南民居的柔美，抒发了对江南的无限情意。他用水与墨交融特点绘制了江南民居的独特情调，无论是烟雾迷蒙的小镇建筑、还是苍茫的乡间民房，还是沿河错落的民居，都能使人梦回久远，如痴如醉，无论是黑白灰的对比，还是着色画卷都能给人一种“思飘云物外，诗入画图中”的艺术享受。他在民居绘画上多采用整块着色，或灰或白，房屋之间互相呼应，高低搭配，一气喝成，摈弃了繁琐的笔触，简洁中带着柔美，柔美中带有抒情形成了鲜明的艺术风格。如《水乡》、《黄花时节》等。陈逸飞称他是“一位有才华、纯朴、勤奋、富有创造性的画家，我尤其喜欢他的用水墨材料画的江南风景画，抒情典雅充满了情趣。”这种泼墨渲染的新技法使中国画的墨色发挥了更多的表现力。他的这一创新影响了江南众多的画家，成为苏州地域的一派水乡风光的江苏水墨水乡的新画风，推动了水墨水乡苏州水墨画的形成与发展。吴冠中评价他的作品“画面倾向大胆概括，在整体水墨淋漓的概括中突出某些形象