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旧版书生：诗林撷露? 诗林撷露词曰：残月沉昏，正金鸡香睡，闹表丁零。耕耘理想，有道捷足先登。推敲事业，梦中犹、仄仄平平。拈一字、如珍似宝，笔尖浸润丹诚。??? 整顿诗心词肺，与光阴赛跑，风雅争名。追寻谪仙足迹，屈子深情。东坡寄语：忘年交，火速飞升。交割这，铜琶铁鼓，铿锵震碎雷霆。----寄调《汉宫春》·诗人梦我于诗林漫步，深为诗词文学叶绿花红、滋心润肺之魅力感染，常尝试推敲一二。撷取诗词甘露之企图，始终耿耿于怀。至今创作虽无大成，感悟能无点滴乎？一、诗性培养鲁迅先生称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。换种说法：除却没有用韵外，《史记》带有诗性的特质，象诗一样美。诗、诗性，是美好事物的一个代名词。诗性亦即诗词精神。具备了诗词精神的诗才是真正意义上的诗词；具备了诗词精神的人，才是真正意义上的诗人。诗词精神应包含如下要素：1、有钟爱诗词文学、传承诗词文化的真挚情感；2、有科学地理解诗词文学的心态；发音、韵律、乐感、语法、章法之于诗词，是历史的积淀，是科学的产物，是文化的财富。不承认这一点，则“道不同，不与为谋”。3、有驾驭文字的文学智慧和修养；4、有唤醒情感、聚合情感、过滤情感、升华情感、宣泄情感的真实情绪；否则即“无病呻吟”。5、有端正的诗品。诗品即人品。诗词是汉文学的最高形式，是文学的王冠。为诗者必须有与之相匹配的正面品格。人品斜歪，则不配作诗，只配鸡鸣狗盗。6、作品有品味和回味价值；7、作品能够引起共鸣。诗性有源于天性者，如一鸣惊人、二鸣不鸣的“仲永”。有源于后天培育者，如正在努力的“旧版书生”。有后天再怎么培养也无济于事者，如“我说的不是你”。“我做的馅儿饼最好吃”之所以不称其为诗，就因它缺乏诗性。那么如何培养诗性呢？首先，应通过阅读，感受诗词文化，学会诗词审美；其次以文学欣赏的角度解析诗词作品，感受、吸收、浸润诗词营养。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，对于热爱诗词艺术者，的为一法。二、语境营造语境即语言运用的背景因素。诗词这一特殊文学形式，讲求凝练美。在创作诗词时，必须营造与情境、物镜相协调的语境，并在这一语境中熔炼、压缩语言。豪放派也好、婉约派也罢；性灵说也好，肌理说也罢，在特定语境中，语言才有风格，语言作品-----我们这里特指的诗词作品才有风格。在诗词作品着床、孕育、初生、推敲、再生期间的诗情，就是情绪语境。情绪语境是诗词语境的核心。这与“诗言志”、“诗以意为主”是相一致的。一个词语，静止地读它，无甚趣味。可一旦放到特殊的语境中，会蓦然鲜活异常。“上”字作动词，上山、上船……抬脚迈步而已。“欲穷千里目，更上一层楼”之上，则有一种进取追求、收纳万象、胸襟大气、神采袭人之美。“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，便是情绪语境之最高境界——神思。三、古今融通前人的诗词修养和创作本领，远远超乎今人。汉语言的常用字也就三五千个。三五千个字，被千百年以来的诗人们反复排列组合，同一个主题被前人们反复吟咏，给我们留出的造句、作文空间越来越窄。我们怎么办？走不出唐诗宋词，便走不进当代诗词。从前人作品中吸收养分，学习遣词造句的技巧，学习谋篇布局的章法，学习各种风格的锻造。融通古今，糅合技法，注入个性，推陈出新，方是今人作为。“看花好似寻良友，得句深疑是旧诗”，对此有人颇为得意。但若你儿似他儿，还得意得起来吗？一味沉溺于前人的意境和语言习惯，必然与时代脱节。美其名曰继承，实为模仿，诗词文学谈何进步？一味强调现代感，意象生涩，取词直白，诗味索然，糟蹋诗词而已，谈何弘扬诗词艺术？四、个性挥洒人与人，有共性；人之个体则有个性。个性是辨别你我的标尺。个性，就是真我的写照。我即是我，不类他人。我诗即我诗，亦不类他诗。诗词创作的个性应该表现在情感、精神、气韵、动态、超越能力五个方面。?“独辟境界，卓然自立”。富含个性化诗性的诗词，才是“我的诗”。“君与我，要上天下地，把握今朝”。此“非真我”之妄语，扭曲真我，徒具形骸，徒留笑柄。????“落花人独立，微雨燕双飞”之于小山；“大炮开兮轰他娘，威加海内兮回家乡。数英雄兮张宗昌，安得巨鲸兮吞扶桑”之于狗肉将军，果然个性昭彰。个性产生魅力，风格产生持续稳定的魅力。婉约、豪放之魅力，谁不折服？?有什么创作比书写个性动感真实、易于着笔呢？五、角色转换诗词创作的过程，是同时体现作者的智慧、浪漫和超越能力的过程。在诗词创作的选题上，当然不能总围着自我着笔。花花世界，可歌可咏的事物太多了。从我出发，只是创作的一个角度、一个层面。笔触源于自我，但要超越自我；意气源于生活，但要超越生活。丰富的作品，要求作者善于转化视角、转换身份角色。“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。　相见怎如不见，有情何似无情？笙歌散后酒初醒，深院月斜人静”。被称为“孝友忠信，恭俭正直，居处有法