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中国水墨元素在书籍装帧设计中应用 　　摘 要 书是文化的载体，做一本好书，可以把它做得别开生面，让读者觉得读起来爱不释手。这当然是相当成功的。迎合市场的设计家，是有能力的设计师。但设计也有很强的引导功能，作为杰出的书籍设计师绝不能让读者永远停留在较低的审美层次里，这是书籍设计师的深远责任。书籍作为精神产品，更注重人文精神值体现，一本好书可以成为人们生活中必不可少的一部分，它也影响着读者的审美。国画元素的千年文化韵味正是引导读者提高修养的的法宝之一。 关键词 书籍设计 中国水墨画 元素 中图分类号：J524 文献标识码：A 1中国水墨元素的起源与特点 1.1起源 中国水墨画是一种自然空灵的表现手法。这种语言恰恰适合表现书籍中的思想蕴含。中国文化渊源流长，水墨写意也是如此，是中国文化的一个重要组成部分，水墨写意的发展是起源于五代时期的徐熙，许多人把她的画风称做“徐熙野逸”，这被大家看做是水墨写意画的先锋。这种画风直到宋代才有所继承和发展，像苏轼“二米”、文同、法常等人。他们在继承了上代的绘画成果的基础上，对其发展，从而对后代的水墨写意产生了深远影响。如《康湘八景图》为北宋李迪所作平远小景，表现出春夏秋冬四景。反映出不同季节和时间、晴、雨、雪、烟等不同的气候。这种大自然变化无常的种种景象，被苏东坡称为：“秀润清雅，冠绝一时。”像这种水墨精品绘画元素，如果在书籍设计中运用可以表达书籍本身的意境，这是很多图像设计无法表达的。 1.2 意境 意境，是中国画的精华所在，它能丰富地表现出画的思想性。“得其环中，超以象外”，宗白华老师的意境论，认为是涵盖着美的艺术与人生，而不仅是诗的创造和鉴赏的领域。 1.3表现手法法 水墨的笔法有严整有灵活，墨色沉着。对人物的衣纹表现有细而坚韧或粗而奔放。这种水墨画中的笔法元素用来表现小说主人公的精神。 2书籍设计现状 书籍装帧与书籍设计，只有两个字的改变，却是本质的区别。之前，在许多人的心目中，书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计，所以这种理解使人们长久以来一直认为书籍装帧就是封面设计的代名词。随着人们的认识水平不断提高，现代书籍设计也发生着翻天覆地的变化，许多人逐渐开始意识到书籍设计本身的含义。书籍不仅仅是书的内容的载体，它还让作者与读者之间联系起了沟通心灵的纽带。 3 书籍设计与国画元素之间的关系――书画同源 著名画家潘天寿先生说过 “艺术以境界美为极致”“中国画以意境、气韵格调为最高境地”。书画同源，很久前就有书画结合的开始，而且有很悠久的历史，这都是追随古老中国的足迹一步步走到现在的。设计师在做书籍设计的时候，也完全可以吸取一些国画的元素，从笔法到意境，用来提升书籍设计的水平，引导中国现阶段的书籍装帧设计。著名书籍设计大师吕敬人，曾经提到“吕氏风格”，他设计的书往往会传达出某种意境，浑厚又感染人。这由此可以得出，不断地学习中国文化提高自己的修养，才能设计出精美而又意义深远的书籍设计作品。所以，我们做设计，需要寻根、寻源，否则，我们做出的书籍设计将是无源之水、无本之木。 《中国记忆》这本书是书籍国画水墨的代表，也被评为2008年度“世界最美的书”。这本书籍就像中国的五千年文化一样，虽然厚重但不张扬，让人能细细品味中国的千年文化。在此书设计中，色彩元素、图片元素、文字元素、空白空间元素大小得当，让整本内页安静而自然，并没有任何花哨的人为设计感。恰当运用了很大面积的空白，就像中国水墨画元素一样，给人以想象的余地。这些空白的内容是要靠人们的想象去填满的，这就是国画中“留白”元素的作用。运用中国水墨画的虚、灵空之意境笔法等诸多元素，能为书籍设计更好地展现书籍的内容服务，让读者从读书这个过程中品味出这些书籍里的文化，国画是我们的文化，它的这些元素正是设计师所运用的法宝。 4 书籍设计之层次 4.1情感交流 在我们做书籍设计时，不能只是简单地了解一下书的内容，把文字类的内容简单设计装饰一下，然后将页码之间连接起来，最后加一个封面封底。这样做出来的包装怎么能让读者满意，这样会导致许多内容精彩的好书从印刷开始就一直待在出版社的仓库里睡觉。这样的设计必定会毁了好书。其实对于设计者自己来说，对其设计作品具有自我认同是没有问题的，但未必能要让观者也产生情感共鸣，很多情况是书籍设计中的情感只能对设计者自己有效而对观者无效。由此可见，书籍设计的一个更重要的、更深入的法则就是让读者具有情感共鸣，这样的作品才能深深地打动读者。但要让他人感动是有很大困难的，而且一本书籍设计成功与否取决于形成是在欣赏者一方，因此设计师们要不断了解读者的心理，调查市场，才能设计出受大众所接受的理解的设计作品。国画元素的烙印深入中国人心中几千年，正是书籍