基于文化视野下中国油画创作探究.docVIP

基于文化视野下中国油画创作探究 　　摘要：油画是西方的传统绘画艺术，在我国的发展已有一百多年的历史，上世纪50年代，我国许多著名的油画家提出了油画民族化的问题，且许多油画中都出现了具有中国文化特点的绘画风格及艺术形式。本研究主要就文化视野下的中国油画创作展开相关论述。 关键词：中国油画；文化视野；创作 中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-1-2 一、前言 油画是文化艺术中的重要组成部分。近几年来，随着全球经济一体化的进一步发展，我国的文化在一定程度上受到了西方各种新思潮的影响，油画艺术家开始越来越重视油画的创作风格及表现形式。我国油画艺术家认为，应把艺术和中华民族文化有效结合起来，这样才能使中国的油画更具艺术特色，从而才能创作出更加优秀的作品。本文主要就文化视野下的中国油画创作作以下分析。 二、中国油画创作和油画艺术家的关系 每个画家都有自己的生活背景及社会阅历，因此，中国文化对他们的影响也会有所不同。艺术创作属于一种文化现象，从画家的作品内容及风格中即可对画家所受的教育及文化有一定认识[1]。根据相关历史可知，中国艺术家只有在中华民族文化土壤的基础上进行创作，其所创作出来的艺术作品才会更具生命力，更加优秀，从而才能促进自己在艺术创作之路上不断发展与进步。中国油画艺术如果想把现代油画创作和中国的文化元素结合起来，就必须对中国绘画的理论基础进行深入研究，此外，还需对中国视野的思想艺术及艺术哲学有比较深入的认识，并不断探索艺术的精神及表现形式，这样才能在现代油画的创作中融入中国的文化元素，从而使中国当代油画艺术的创作更具特色。 三、文化视野下的中国油画创作分析 （一）中国哲学思想对中国绘画的影响 中国绘画受中国哲学思想的影响较深，相关研究认为，中国古代的“物我合一”、“天人合一”等哲学思想是中国传统绘画非常重要的理论支点。从某个角度而言，中华民族的绘画体系就是在此基础上形成的，这就会使中国的绘画作品中所表现出的艺术精神和西方有较大区别[2]。“道”是庄子思想的主要精髓，它把人的精神和“道”结合在一起，形成道家的思想体系，从而深刻影响了人们对艺术的理解，并逐渐形成中国人的审美理念及艺术精神。道家认为“天道自然无为”，而“仁”是儒家思想的代表，主要强调人们应严格遵守“礼”，道、儒互补，共同促进了中国社会文化的发展。道家主要立足于审美，把艺术作为其主要目标，然后在生活实践中自己的思想体系，从而实现“道”。受道家的影响，中国的绘画艺术中都包含着天地人伦的思想，画家在创作的过程中进行不断完善，都非常重视人在物质世界中的主体地位，且都会在作品中把神、意、气进行巧妙结合，从而形成自己的艺术风格及表现形式。如李宏伟的油画作品《波澜不惊》，以黄河作为题材，使用夸张和浪漫的表现手法，在赞美黄河与家乡的同时，也表达了自己对生活的热爱；又如其油画作品《上下天光》，创作灵感主要来源于山东济南的大明湖，画家通过把人的情感和精神融入大自然中，然后以画面的形式表现出来，从而表现了“天人合一”的思想境界。 （二）中国画家对艺术的审视角度 中国画家在对艺术进行审视的过程中，通常都会怀着一种比较浪漫的情怀，他们创作油画作品时，通常都会以象征及寓意等方式来表现自然，并抒发自己对世界、社会与自然的情感。对中国的艺术画家而言，自然界的花草树木都有着自己独特的生命，都有着自己生动的艺术形象，且都和人一样有着自己的精神及抒发情感的方式[3]。中国画家在创作的过程中，非常重视作品的气韵及意境，他们认为每幅优秀的绘画作品，都应把气韵和意境进行结合，这样才能使作品更有生命力。此外，画家通常都会通过作品来表达自己的思想感情。如吴冠中的油画作品《家》，通过描绘黑绿的水、黑门窗以及房顶，并通过黑白色调的结合，以使之形成映衬，从而表达自己对故乡的思念之情。中国画家在创作的过程中，通常都会从自然中取材，山、水、鸟、鱼、云、石等都可成为他们的创作源泉，他们通过对自然的描绘来表达自己对自然的热爱及眷恋之情。因此，在中国画家的作品中，所有的自然景物都是有生命和思想的，他们代表着画家对自然的感受、对社会的认识以及对艺术和生活的了解与热爱。此外，吴冠中的油画作品《江南村》通过使用并列及线条较宽的笔触来描绘墙面，而对于小鸟、天线、道路等比较细小的地方则使用细微的笔触进行勾画，这样既具有油画的特点，又蕴含着浓厚的中国画意境。 （三）中国油画艺术的表现形式 从艺术角度对中国的油画进行分析可知，画家在创作时，通常都会对中国传统的绘画艺术形式尤其是造型与构图两方面进行深入探究。中国传统绘画在对作品进行构图设计的过程中，视觉现象通常不会对其产生约束作用，他们通常巧妙地突破空间和时间的限制，把